Ein Zitat von Tash Sultana

Musik ist die Verkörperung meiner Seele. Wenn ich spiele, spiele ich kein Lied: Ich werde es. — © Tash Sultana
Musik ist die Verkörperung meiner Seele. Wenn ich spiele, spiele ich kein Lied: Ich werde es.
Meine Eltern waren Opernsänger. Ich wollte keine Oper spielen, weil ich nicht gut genug war. Ich wollte ihre Musik nicht spielen; Ich wollte die Musik spielen, die ich spielen wollte, und ich bin so glücklich, dass ich heute diese Musik spielen darf, auch wenn mir nicht jedes Lied gefällt, das ich schreibe.
Es ist wie Soulmusik, ist das nicht alles Soulmusik? Was ist es sonst, Non-Soul-Musik? Ich-habe-keine-Seele-Musik? Seelenlose Musik? Die Leute müssen etwas benennen, um es zu identifizieren, und ich verstehe es.
Es ist natürlich wichtig zu erwähnen, dass ich beim DJing durch die Musik meine eigene Geschichte aufbaue. Ich überlege, welchen Song ich als nächstes spielen soll, welchen Song ich danach spielen soll und wie die beiden zusammenpassen. Wie sich die Emotion von einem Lied zum anderen entwickeln wird. Also baue ich zuerst diese Handlung auf.
Jemand hat mir einmal erzählt, dass ein Americana-Song fünf Minuten braucht, um das, was ein Country-Song sagt, in drei Minuten auszudrücken – also versuche ich, Country-Songs zu schreiben. Aber eigentlich ist jede gute Musik nur Soulmusik.
Jedes Mal, wenn ich ins Studio gehe, lerne ich etwas durch das Musizieren. Ich versuche weiterhin, neue Wege zu finden, in einem Song mitzuspielen oder in einem Song mitzuwirken und einen positiven Einfluss auf einen Song zu haben.
Soulmusik ist Soulmusik. Es kann in ein Neo-Soul-Paket verpackt werden; man kann es Hip-Hop-Soul nennen. Aber Seele ist Seele, und es gibt sie schon; es wird niemals verschwinden.
Musik ist eine Sprache für sich und die Lieder haben ihre eigene Seele, jedes Lied hat seine Seele.
Normalerweise schreibe ich meine Musik auf einem Klavier und es macht mir wirklich Spaß, auf diese Weise aufzutreten, denn das zeigt tatsächlich, wie die Musik in meinem Kopf war, bevor sie tatsächlich zu einem elektronischen Song wurde.
Es gibt keine Trennung zwischen elektronischer und akustischer Musik. Es ist alles eine Sache. Jedes Lied hat seinen eigenen Herzschlag. Jedes Lied hat seine eigene Seele.
Angefangen bei der Musik, wo ich die Möglichkeit habe, mich mit den Texten eines Liedes auseinanderzusetzen, habe ich so viel darüber gelernt, wie man auf der Bühne auftritt und sich mit dem Publikum und dem, worüber man singt, verbindet. Singen ist sehr emotional. Jedes Lied hat seinen eigenen Zweck.
Musik lässt Ihre Seele wunderbar fühlen, während Sie sie spielen.
Ein Lied kann mehr sein als Worte und Musik ... wenn es mit Seele gesungen wird, trägt ein Lied einen in eine andere Welt, an einen Ort, an dem man nie allein ist, egal wie viel Schmerz man empfindet.
Sich mit dem Problem befassen; Seele versus Nicht-Seele bedeutet, in der Knechtschaft des Verlangens nach Werden und Nicht-Werden zu sein.
Wenn das Publikum mit meiner Musik mitschwingt und jedes einzelne Wort des Liedes mitsingt, ist der Höhepunkt eines Live-Auftritts unübertroffen.
Für mich ist es wichtig, respektiert zu werden und als authentisch und mir selbst treu wahrgenommen zu werden. Selbst wenn Country-Musik nicht meine Musik spielt, werde ich nicht einen Partysong oder einen Truck-Song aufnehmen, nur um zu versuchen, Aufsehen zu erregen. Ich muss mir selbst gegenüber authentisch sein.
Singen ist eine Möglichkeit, Emotionen auszudrücken, die man beim Schauspielern manchmal nicht darstellen kann. Und Musik bewegt Ihre Seele, daher ist Musik die Quelle der intensivsten Emotionen, die Sie fühlen können. Wenn man ein Lied hört und spielt, ist das unglaublich. Aber wenn man ein Lied singt und schauspielert, ist es noch unglaublicher.
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