Ein Zitat von Taylor Goldsmith

Ich verstehe, warum manche Bands nicht gerne neue Songs testen, aber für uns war es sehr hilfreich und hat nicht wirklich nach hinten losgegangen. Ich war nervös, dass unser zweites Album – wissen Sie, man konnte sich das Ganze auf YouTube anhören, bevor das Album herauskam, weil wir alles live gespielt haben –, aber am Ende war es etwas, das die Leute schätzten.
Nun, Led Zeppelin IV! Das ist es wirklich. Ich werde Ihnen sagen, warum das Album keinen Titel hatte – weil wir von den Reaktionen auf das dritte Album so genervt waren, dass die Leute nicht verstehen konnten, warum diese Platte keine direkte Fortsetzung des zweiten Albums war. Und dann sagten die Leute, wir seien ein Hype und so, was am weitesten von dem entfernt war, was wir waren. Also haben wir einfach gesagt: „Lasst uns ein Album ohne Titel herausbringen!“ Auf diese Weise gefällt es den Leuten entweder oder nicht ... aber wir haben trotzdem schlechte Kritiken bekommen!
Ich hatte Angst vor dem Einbruch im zweiten Jahr, schon bevor unsere erste Platte herauskam. Es war eine sehr reale Angst, weil ich miterlebt hatte, wie viele Bands, die ich in der Vergangenheit geliebt hatte, nicht lieferten. Ich wusste, dass es eine sehr reale Sache war. Ich wusste nicht, warum das passiert, aber ich habe viel darüber nachgedacht.
Noam Chomsky ist in gewisser Weise ein Opfer dieses neuen Jahrtausends, in dem wir leben, weil man diesem Kerl keinen Ton entlocken und verstehen kann, wovon er spricht. Man muss den ganzen Absatz hören. Man muss die ganze Seite hören. Sie müssen das ganze Gespräch hören, wenn Sie es wirklich verstehen wollen, und das könnte Ihr Leben verändern.
Ich habe das Gefühl, dass ich mich im Laufe der Jahre an die Sache mit der Live-Aufnahme gewöhnt habe, und da dies meine zweite ist, lerne ich weiterhin, was funktioniert und was nicht. Eine Live-Aufnahme ist ein Beispiel für die Authentizität und die Echtheit, die man in der Unvollkommenheit findet, und das kann man in dieser Aufnahme hören.
Wir hatten eine wunderbare Abteilung, die neue Musik auskundschaftete. Für den Rolling Stone war es von Vorteil, denn ich kam zurück und sagte: „Das muss man hören, das muss man hören“, und ich fand viele Bands, die ich vorstellen konnte, aufstrebende Bands. Am Ende war es eine Symbiose.
Guy Picciotto hatte einen wirklich fundierten Standpunkt: Auf Live-Alben spielen im Grunde Bands Songs, die auf Studioaufnahmen verfügbar sind, und welches Beispiel fällt Ihnen ein, wo das Live-Album besser ist? Was sind die tollen Live-Alben? Ich habe Live-Alben von Bands, würde sie mir aber größtenteils nicht anhören. Also dachten wir, anstatt unsere Energie darauf zu verschwenden, herauszufinden, wie man eine Live-Aufnahme macht, schreiben wir einfach eine weitere Studioaufnahme.
Wenn ich einen Song habe, der meiner Meinung nach wirklich einer meiner besten Songs ist, dann mag ich es, wenn er eine formelle Studioaufnahme hat, weil ich glaube, dass etwas, das offiziell auf einer Studioplatte veröffentlicht wird, ihm eine gewisse Autorität verleiht, die es sonst nicht ganz hat Es kommt auf einem Live-Album heraus oder ist einfach ein Teil Ihrer Show.
Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Art von Künstler sein werde, aber ich liebe kulturelle Ikonen. Solange war wirklich großartig darin. Ende letzten Jahres veröffentlichte sie ihr Album und war wirklich stark in ihrem Sound, Bands wie Little Dragon, Künstler wie James Blake. Man erkennt ihre Musik, wenn man sie hört. Sie haben einen wirklich besonderen Sound und er ist wirklich kulturell und die Leute kopieren diesen Sound. Man hört es in anderen Liedern und denkt sich: „Das ist ein Lied von James Blake.“
Es liegt mir sehr am Herzen, die Leute wissen zu lassen, dass ich stolz darauf bin, wer ich bin. Ich möchte, dass die Leute wissen, wenn sie meine Lieder hören, dass sie von einem bestimmten Ort kommen. Das neue Album richtet sich speziell an uns Transfrauen: Wir können über unseren Schmerz singen, über die Ausgrenzung durch unsere Liebhaber, die sich in gewisser Weise für uns schämen. Für unsere Community gibt es keine solche Popmusik. Ich wollte auf diese Weise einen Beitrag leisten.
Ich treffe auf den Shows auf jeden Fall immer mehr neue Leute, was aufregend ist. Für mich ist es schön, denn es ist ein Neuanfang. Ich fühle mich nicht dazu verpflichtet, alte Lieblingslieder zu spielen – ich habe das Gefühl, die Freiheit zu haben, neue Dinge auszuprobieren, weil ich zum ersten Mal Leute treffe. Aber es kommen viele Leute, die alle Texte zum ersten Album kennen und nach Songs vom zweiten Album fragen.
Ich denke, dass Plattencover-Hüllen wirklich dazu geführt haben, aber gleichzeitig entstand das Album, wie wir es kennen, erst nach dem Zweiten Weltkrieg, weil die Plattenfirmen erkannten, dass sie mit all dem viel mehr Geld verdienen könnten die Singles eines Künstlers auf ein Album zu bringen und das gesamte Album als eine Art Konzept zu verkaufen.
Die Leute wollen die Ersten mit der Platte sein, sie wollen die Ersten sein, die erfahren, welche Songs auf der Platte sind, und so weiter. Deshalb möchte ich sie einfach ein wenig hinauszögern. Persönlich liebe ich die Idee eines Albums, das völlig neu ist, von dem niemand kostenlose Downloads, Vorabveröffentlichungen und all diese Dinge gehört hat und von dem noch nichts im Radio gespielt wurde. Völlig jungfräulich, wissen Sie, eine versiegelte Aufzeichnung. Das ist mein Ideal, aber es ist sehr schwer, andere dazu zu bewegen, dem zuzustimmen.
Ich habe viel für viele verschiedene Arten von Bands geschrieben, in denen ich in diesen fünf Jahren mit- und wieder aufgehört habe, und das hat mir eine kleine Auswahl an Songs hinterlassen, die mir besser gefielen, wenn ich alleine gespielt habe, also bin ich schließlich rausgegangen Solo und machte sehr bald mein erstes Album.
Ich schreibe seit meinem achten Lebensjahr Musik. Ich würde sporadisch schreiben. Ich habe in der High School viel Musik geschrieben. Ich schätze, der älteste Song auf der Platte („I Thought I Saw Your Face“) ist etwa acht Jahre alt. Es ist das alte „Ich hatte mein ganzes Leben Zeit, um mein erstes Album zu schreiben, und sechs Monate, um das zweite zu schreiben.“ Bis zu einem gewissen Grad habe ich das getan, aber tatsächlich habe ich viele der Songs, die auf der Platte landeten, erst vor Kurzem geschrieben. Es variiert also.
Und das Besondere an mir ist, dass ich viele sanfte Songs habe, weil sie für mich am einfachsten zu schreiben sind. Ich wollte versuchen, ein paar fröhlichere Songs zu machen, also habe ich mich schließlich dazu hingezogen, gemeinsam mit Freunden Songs zu schreiben, was ein großartiger Lernprozess war, und außerdem sind wir auf großartige Songs gekommen. Das sind die Songs, die am natürlichsten entstanden sind.
Ich denke, dass Produzenten sehr oft wirklich versuchen, Dinge zu wiederholen. Wenn sie in den neuen Songs etwas hören, das ihrer Meinung nach ein wenig an etwas erinnert, das auf einer früheren Platte ein Erfolg war, neigen sie dazu, das zu fördern.
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