Ein Zitat von Taylor Goldsmith

Nun, ich denke, am Anfang waren Lieder so etwas wie das Vehikel, das es mir ermöglichte, auf der Bühne zu stehen, eine Gitarre in der Hand zu halten und zu singen. — © Taylor Goldsmith
Nun, ich denke, am Anfang waren Lieder so etwas wie das Vehikel, das es mir ermöglichte, auf der Bühne zu stehen, eine Gitarre in der Hand zu halten und zu singen.
Ich wollte den Leuten diese Dynamik auf der Platte wirklich vermitteln und sie wissen lassen, dass es nicht nur ein einfaches Klimpern auf der Gitarre war, ohne es ihnen in die Kehle zu rammen, also bin ich den umgekehrten Weg gegangen und habe einige der Lieder gesungen leiser, wodurch die lauteren Teile so klingen, als gäbe es mehr. Nur so ergab es für mich Sinn, diese Lieder zu singen.
Als ich meinen High-School-Abschluss machte, kaufte ich eine Gitarre und glaubte zunächst nicht, dass ich mich so intensiv mit dem Songwriting befassen würde wie damals. Aber nachdem ich gelernt hatte, ein paar Lieder anderer Leute auf der Gitarre zu spielen, wurde mir das langweilig und ich fing einfach an, selbst Lieder zu schreiben, und so kam es dazu.
Während meiner Zeit bei LTD durfte ich nie alleine ein Vorstellungsgespräch führen. Es war mir nicht einmal erlaubt, zwischen den Liedern auf der Bühne zu reden. Ich konnte weder einen Verlagsvertrag noch einen Produktionsvertrag bekommen, weil jeder seine eigene kleine Rolle in der Gruppe zu spielen hatte ... und das Geld, na ja, alles, was auf 10 Arten aufgeteilt wird, kann nicht viel sein.
Für mich war die Gitarre nur ein Werkzeug, um Lieder zu machen. Ich habe mit 10 angefangen – ich habe gelernt, was ich lernen musste, um meine Ideen zu vermitteln. Ich hatte immer das Gefühl, ein schwacher Gitarrist zu sein, aber jetzt wird mir klar, dass ich mit dem Fingerpicking eigentlich weiß, was ich mit meinen Songs mache, aber ich konnte nicht eingreifen und ein allgemeiner Gitarrist sein. Aber mein Gitarrenspiel war schon immer von dem Bedürfnis getrieben, Lieder zu schreiben.
Musiker wollen immer unsere Kreativität opfern, um sich für Umweltthemen oder politischen Aktivismus irgendeiner Art zu engagieren – um es auf etwas Populistischeres in Form von Mitsingen oder Gitarrenliedern mit einer Botschaft zu reduzieren.
Man singt Lieder hunderte Male, aber manche verändern sich einfach und nehmen mit zunehmendem Alter und zunehmender Lebenserfahrung ganz natürlich auch eine andere Form an. Als ich mir die Songs für das Album ansah, dachte ich: „Welche verbinden mich am meisten? Was würde meiner Meinung nach in Albumform funktionieren?“ Fast alle davon habe ich in Shows gemacht.
Ich wollte lieber nicht mit einem großen Instrument beladen werden. Wenn man hinter einer Gitarre sitzt, gewöhnt man sich daran, hinter einer Gitarre zu sitzen, und man tritt nicht wirklich auf, weil man es nicht kann. Ich wollte einfach das Mikrofon festhalten und singen können.
Musik ist für mich eine große Leidenschaft, und wann immer wir alle Freunde zusammenkommen, spielen wir Gitarre, singen Lieder und spielen Spiele.
Ich war schon immer ein Singer-Songwriter – alles begann mit mir und der Gitarre, einfach Lieder zu schreiben, das war sehr einfach. Als ich ins Studio kam, brauchte ich wahrscheinlich drei Jahre, um dorthin zu gelangen, wo ich jetzt bin – offen für das Experimentieren mit neuen Songs und mit der Richtung vertraut zu sein, in die sich die Songs entwickeln. Ich bin zufrieden damit, wo sie sind, weil sie das Gefühl haben, dass ich sehr aufrichtig und authentisch bin.
Eine Gitarre steht für mich im Wesentlichen im Zusammenhang mit dem Schreiben von Songs für meine Band, dem Entwickeln von Ideen mit meiner Band und der anschließenden Fähigkeit, diese Songs so gut wie möglich auf der Bühne darbieten zu können – das ist es, was die Gitarre für mich schon immer bedeutet gewesen.
Immer wenn ich „Total Eclipse of the Heart“ singe, begeistert mich die Art und Weise, wie die Leute mitsingen. Es ist eines der Lieder, bei denen das Publikum alle Texte kennt und es mit mir mitsingt, und es macht mich so glücklich. Die Leute kennen auch meine Lieder „Holding out for a Hero“ und „Lost in France“, und das bereitet mir auf der Bühne so viel Freude.
Ich habe alle Texte für „Good Vibrations“ geschrieben und die meisten davon für „Kokomo“. „Kokomo“ war äußerst beliebt und es hat Spaß gemacht, es zu singen – es ist wahrscheinlich einer der größeren Mitsing-Songs in unserer Show. Aber auch „Help Me Rhonda“, „Surfin‘ USA“ und „California Girls“ sowie „I Get Around“ und „Fun, Fun, Fun“ sind großartige Songs.
Als ich aufwuchs, hatte ich keine Bands, mit denen ich gespielt habe, also habe ich gelernt, diese Lieder, die Gitarrenlieder waren, zu adaptieren, auf dem Klavier zu spielen und zu singen.
Ich schreibe im Studio, ich sitze nicht am Klavier oder an der Gitarre und schreibe Songs. Das macht mich zufrieden, weil ich den Song sehr schnell fertigstellen kann. Ich kann jeden Schwung nutzen, den ich habe. Ich muss es niederlegen, weiterentwickeln und es so weit bringen [wie ich kann], denn die Aufregung in dem Moment, in dem man auf diese Idee kommt – man möchte versuchen, daran festzuhalten, darauf aufzubauen und wirklich davon zu profitieren Kraft daraus. Im Studio zu sein und solche Songs zu schreiben, ist wirklich der beste Weg.
Ich habe einfach das Glück, Lieder singen zu dürfen, die von solch großartigen Musikern komponiert wurden. Es ist ein Bonus, dass die Songs gut angenommen wurden.
Die LUMS-Olympiade vor 10 Jahren gab mir den Anstoß, Lieder zu singen, wo ich zum ersten Mal den großartigen Uzair Jaswal traf, der keine Coversongs, sondern seine Originalsongs sang.
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