Ein Zitat von Taylor Jenkins Reid

Ich habe direkt nach dem College im Spielfilm-Casting gearbeitet und viel Zeit damit verbracht, mit Schauspielern, Regisseuren und Produzenten zusammenzuarbeiten. — © Taylor Jenkins Reid
Ich habe direkt nach dem College im Spielfilm-Casting gearbeitet und viel Zeit damit verbracht, mit Schauspielern, Regisseuren und Produzenten zusammenzuarbeiten.
Ich habe meiner Zeit bei „House of Cards“ viel zu verdanken, denn bis ich diese Show gebucht habe, habe ich zwölf Jahre lang kontinuierlich gearbeitet, aber ich habe an nichts Wichtigem so gearbeitet wie bei „House of Cards“. an sein Publikum, an Casting-Direktoren, an Regisseure und Produzenten. Die Show hat genau diesen Punkt erreicht.
Wenn man im Casting arbeitet, ist es irgendwie nicht cool, schauspielern zu wollen. Viele Leute denken, dass Casting-Direktoren frustrierte Schauspieler sind, aber das stimmte bei keinem der Casting-Leute, die ich kannte, zu.
Es gibt immer Diskussionen über die Besetzung von Hauptrollen mit Stars im Theater – vor allem, wenn man mit kommerziellen Produzenten zusammenarbeitet – und ich bin überhaupt nicht dagegen, ganz und gar nicht. Aber jedes Casting muss zum Projekt passen.
Die Arbeit mit Schauspielern hängt wirklich vom Schauspieler ab. Die meisten Regisseure, mit denen ich zusammengearbeitet habe, wissen eigentlich nicht wirklich, wie sie mit Schauspielern sprechen sollen. Einige der besten Regisseure tun das nicht.
Als ich Presseagent in Hollywood war, lernte ich, wie das Hollywood-Casting-System funktioniert. Es gab eine Liste von Schauspielern, die als Ärzte, Anwälte oder Arbeiter immer perfekt waren, und die Regisseure wählten einfach die Typen aus, die sie brauchten, und stopften sie in einen Film nach dem anderen. Ich mache das Gleiche [mit meinen Charakteren], Buch für Buch.
Als ich anfing, war es sehr, sehr schwierig, überhaupt mit Regisseuren oder Casting-Direktoren ins Gespräch zu kommen, weil sie merkten, dass ich nicht auf der Schauspielschule war und mich nicht sehen wollten. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es sich verändert. Wir haben diese neue Generation vieler Autoren, Regisseure und Schauspieler, die gerade den Durchbruch schaffen und dies aus Leidenschaft tun.
Ich denke, das Casting ist wirklich wichtig. Die richtige Sensibilität für den richtigen Teil zu finden, ist eine Kunst für sich. Wenn man da daneben liegt, macht man es sich als Regisseur schwerer. Und es macht Spaß, das mit den Schauspielern auszuarbeiten. Ich glaube nicht, dass die Regie von Schauspielern etwas Zauberhaftes hat. Es ist sehr instinktiv. Die Arbeit mit Schauspielern ist wirklich einer meiner liebsten kreativen Momente im gesamten Prozess und macht am meisten Spaß, weil es kollaborativ ist. Ich verbringe viel Zeit mit Proben. Ich bin sehr probenorientiert, wahrscheinlich weil ich Theatererfahrung habe. Mir gefällt es, vorher zu wissen, was funktionieren wird.
Unmittelbar nach Rock Hudsons Tod kamen Befürchtungen auf, dass schwulen Autoren, Schauspielern und Regisseuren Jobs verweigert würden; Wer wusste, ob sie lange genug leben würden, um einen Spielfilm oder eine Fernsehserie fertigzustellen? Und würden die Gewerkschaften die Regisseure zu Bluttests zwingen und positiv getestete Schauspieler verbieten?
Ich weiß, dass Madonna keine Debüt-Filmemacherin ist, aber ich habe mit vielen Debüt-Filmemachern und vielen unerfahrenen Filmregisseuren zusammengearbeitet, sodass mich das nie besonders beunruhigt hat – ich finde es ziemlich aufregend – aber ich Ich habe noch nie mit einem Regisseur zusammengearbeitet, der so wenig Regieerfahrung hatte und so vorbereitet war.
Persönlich musste ich mich immer mit Casting-Direktoren oder Produzenten auseinandersetzen, die sagten: „Du bist der Richtige für die Rolle, aber nein, du bist nicht ganz das, was wir suchen.“
Als ich das College verließ, arbeitete ich für DC Comics. Ich habe dort im Personalbereich gearbeitet und war außerdem etwa ein Jahrzehnt lang freiberuflich für sie tätig. Direkt nach meinem College-Abschluss war ich zwei Jahre lang als Redakteur tätig. Ich komme aus Los Angeles und bin nach ein paar Jahren in New York hierher zurückgekommen, um die Graduiertenschule am USC zu besuchen. Ich habe allerdings nicht speziell über Animation nachgedacht, als ich bei DC gearbeitet hatte.
Ich verbrachte einen Großteil meiner Zeit damit, im amerikanischen Modul zu arbeiten, und er blieb im russischen Teil und arbeitete an seinen Sachen, und wir trafen uns zu den Essenszeiten. Es hat also tatsächlich sehr gut geklappt.
Als Schauspieler habe ich Probleme mit der Besetzung. Ich bin eine Minderheit. Ich habe keine Probleme, meinen Lebensunterhalt zu verdienen, aber was die Nahrungskette der Hackordnung der Schauspieler angeht, stehe ich nicht an der Spitze. Bei meinen Jobs gibt es immer Kontrollprobleme mit Regisseuren und Produzenten.
Ich denke, dass wir Filmregisseure zu oft denken, dass ein großer epischer Roman und ein Spielfilm dasselbe sind. Es ist eine Lüge. Ein Spielfilm ist eigentlich viel näher an einer Kurzgeschichte.
Komponisten und Texter sind nicht für Handlung und Besetzung verantwortlich. Man kann sich vorstellen, dass Schauspieler diese Verantwortung übernehmen, da sie die Hälfte des Films verlangen. Aber Produzenten verlangen von den Schauspielern nie, die Verluste zu teilen. Stattdessen richten sie ihre Waffen auf Komponisten und Texter.
Wenn Sie zum ersten Mal für längere Zeit aus einer Show aussteigen, in der Sie einen Teenager gespielt haben, sehen Sie Casting-Direktoren und Produzenten immer noch als die Figur, die Sie so lange gespielt haben.
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