Ein Zitat von Terence Stamp

Ich arbeite hauptsächlich für die Kamera – darüber rede ich nicht wirklich viel, aber es gehört zu meinem Wesen als Filmschauspieler. Die Kamera ist sozusagen mein Mädchen. — © Terence Stamp
Ich arbeite hauptsächlich für die Kamera – darüber rede ich nicht wirklich viel, aber es gehört zu meinem Wesen als Filmschauspieler. Die Kamera ist sozusagen mein Mädchen.
Sie möchten nicht der Typ sein, der im emotionalen Teil des Films mit dem Rücken zur Kamera steht. Sie müssen sich also der Kamerabewegung bewusst sein und wissen, was die Kamera tut.
Im großen Spektrum der Dinge in der WWE kämpft man um diese Kamera und diese Kamera und diese Kamera – und alle Kameras, die sie haben – und man muss dafür sorgen, dass die Dinge so funktionieren, denn durch diese Kamera sieht eine Million Menschen zu.
Wenn ich arbeite, versuche ich wirklich, mich in die Figur zu vertiefen. Sofern ich nicht gerade etwas Spielerisches mit der Kamera machen möchte, mache ich mir keine allzu großen Sorgen darüber, wo sich die Kamera befindet oder positioniert.
Natürlich kann man nie etwas so sehen, wie jemand anderes etwas sieht wie man, aber man muss es trotzdem versuchen. Ich denke also, dass man vor der Kamera viel darüber lernt, wie viel die Kamera für einen leistet, was den großen Luxus der Filmschauspielerei ausmacht. Oder bei der Schauspielerei, sei es im Fernsehen oder bei Filmen oder was auch immer, dass die Kamera wirklich ein Geschenk ist, weil sie so viel sieht und tut, wenn man bereit ist, einfach offen zu sein und sich und all das zu zeigen. So lernt man auch, worauf es nicht ankommt. Und manchmal, wenn man über Dinge nachdenkt, denkt man, dass Dinge wichtig sind, die keine Rolle spielen.
Die Kameraführung hat eine gewisse Subtilität. Man kann vor der Kamera wirklich intime Momente schaffen, und manchmal erfordert das von einem Schauspieler etwas mehr Präzision, denn man muss die Leute mitreißen, statt sie ihnen vorzuwerfen.
Die Kameraführung hat eine gewisse Subtilität. Man kann vor der Kamera wirklich intime Momente schaffen, und manchmal erfordert das von einem Schauspieler etwas mehr Präzision, weil man die Leute mitreißen muss, statt sie ihnen vorzuwerfen.
Ich habe die Digitalkamera als Segen erhalten. Es hat mein Leben als Filmemacher wirklich verändert, weil ich meine Kamera nicht mehr als Kamera benutze. Ich empfinde es nicht als Kamera. Ich empfinde es als Freund, als etwas, das bei den Menschen keinen Eindruck hinterlässt, das ihnen kein Unbehagen bereitet und das in meiner Herangehensweise an das Leben, die Menschen und den Film völlig vergessen wird.
Ein großer Teil dessen, was wir als Schauspieler tun, besteht darin, zu lernen, die Kamera zu ignorieren, als ob sie gar nicht da wäre, und uns gleichzeitig der Kamera und dem, was sie einfängt, sehr bewusst zu sein, denn man kann die beste Leistung seines Lebens erbringen, aber wenn man es tut Wenn du es so machst, dass dein Hinterkopf zur Kamera zeigt, wird es aus dem Film herausgeschnitten.
Viele Schauspieler tun einfach, was sie tun, und wo auch immer die Kamera ist, sie ist auch. Sie schenken ihnen nicht viel Aufmerksamkeit, aber ich habe es immer getan. Ich war immer sehr nah am Kamerateam. Sie waren meine besten Freunde, egal welchen Film oder welche Serie ich machte.
Es ist nicht nur der Schauspieler vor der Kamera. Und es ist wichtig, Respekt vor all den Menschen zu haben, die hinter der Kamera arbeiten.
Ich habe viel Theater gemacht, daher gibt es besonders als Kameramann vor der Kamera so viele Dinge, die man nicht in seinem Repertoire hat. Sie sind die Aufgabe von jemand anderem. Sie denken über Redakteure und Rhythmus nach. Sie haben nicht einmal die Kontrolle über die Lautstärke.
Ich verstehe die andere Seite der Kamera. Ich habe großen Respekt davor. Ich habe mit Leuten zusammengearbeitet, die, wenn Sie diese Marke erreichen, 50 Prozent Ihrer Arbeit für Sie erledigen. Es ist also ein Gleichgewicht. Wenn du in ein Ziel gehst und auf eine bestimmte Art und Weise erleuchtet wirst oder etwas so oft passiert, weißt du nicht, was sich hinter dir befindet ... Und das ist das Seltsame daran, ein Filmschauspieler zu sein.
Die Schauspieler fühlen sich sehr frei. Der Schauspieler muss nicht darüber nachdenken, wo die Kamera ist, er muss sich nur auf das konzentrieren, was er tut, und die Kamera vergessen. Die Kamera befindet sich nie in der perfekten Position, und ich denke, das ist es, was dieses Gefühl der Realität bewahrt. Der Rahmen ist nicht perfekt.
Um ehrlich zu sein, ich weiß es nicht ... irgendetwas an der Kamera macht mich zu einer solchen Diva. Wenn es an ist und ich mein Gesicht in der Kamera sehe, denke ich nur: „Oh Mädchen, du siehst so gut aus!“
Ich möchte der Mensch sein, der irgendwann nicht mehr vor der Kamera stehen muss. Ich kann hinter der Kamera stehen und die Dinge filmisch wirklich verändern, und das gibt mir die Möglichkeit, etwas hinter der Kamera zu machen, das ich wirklich maximieren möchte.
Die Wahrheit ist, dass die Leistung eines Schauspielers das Ergebnis der Arbeit von viel mehr Menschen als nur dem Schauspieler ist. Wenn man diese Figur auf der Leinwand sieht, ist das sicherlich die Arbeit des Schauspielers, aber da ist auch die Arbeit des Cutters, da ist die Arbeit der Kamera. Was die Musik tat, all das oben Genannte.
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