Ein Zitat von Terry Gilliam

Alle Filme sind Lernprozesse. Ich versuche immer noch herauszufinden, wie man einen Film macht. Ich habe weder an einer Filmhochschule noch sonst etwas studiert. Ich habe mich nicht mit Filmtheorie beschäftigt. — © Terry Gilliam
Alle Filme sind Lernprozesse. Ich versuche immer noch herauszufinden, wie man einen Film macht. Ich habe weder an einer Filmhochschule noch sonst etwas studiert. Ich habe mich nicht mit Filmtheorie beschäftigt.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Ich ging an die University of Toronto, um Geschichte und Theorie des Films zu studieren, und im Hinterkopf dachte ich, ich würde an die Filmhochschule der NYU gehen und sehen, ob ich daraus eine Karriere machen könnte.
Ich erinnere mich nur daran, dass die Branche so ein Mysterium war, als ich die Filmschule verließ – und ich liebte die Filmschule. Wie man einsteigt und wenn man einmal drin ist, wie man einen Film dreht; Das ist so ein großes Unterfangen. Es gibt Tausende von Fallstricken.
Ich denke, dass man bei allem, was man tut, lernt. Ich meine, jeder Film, den man macht, ist wie eine Filmschule; Das ist eines der Dinge, die mir am Filmemachen Spaß machen.
Von Film zu Film, sogar von Dokumentarfilmen, lernte ich das Medium kennen und lernte, wie man Form in eine Art Beziehung zum Inhalt bringt, wie man damit umgeht und vor allem, wie man aus dem Chaos eine Art Ordnung schafft.
Es gab unzählige Filme über das Filmemachen, aber „Otto e Mezzo“ war ein Film über die Denkprozesse beim Filmemachen – sicherlich der erfreulichste Teil eines jeden Kinoschaffens.
Film ist subjektiv, und damit müssen wir vorsichtig sein. Die Art von Filmen, die ich liebe, sind solche, die beobachten, und ich gebe den Leuten die Möglichkeit, sich zu unterhalten. Ich muss den Leuten nicht sagen, was sie denken sollen – selbst wenn ich einen Film wie „S-21“ mache. Es ist nur eine Sichtweise. Es ist immer noch ein Film; Es ist kein Gericht.
Ich würde zu einem Film nur dann „Ja“ sagen, einen Film machen oder irgendein Projekt machen, wenn ich denke, dass ich es mir ansehen würde. Ob es dem Publikum gefällt oder nicht, wie es den Film annehmen wird, das liegt nicht in Ihrer Hand und Sie sollten sich darüber keine Gedanken machen.
Ich komme nicht von der Filmschule. Ich habe das Kino im Kino gelernt, indem ich mir Filme angeschaut habe, daher ist man immer neugierig. Ich sage: „Was wäre, wenn ich einen Film in diesem Genre mache?“ Was wäre, wenn ich diesen Film so machen würde?‘
Ich habe viel Selbstvertrauen in meinen Prozess des Filmemachens gewonnen. Das bedeutet nicht, dass ich einen erfolgreichen oder gar einen guten Film machen werde, aber ich weiß, wie ich meinen Film mache.
Ich habe einige großartige Filme gemacht. „Risky Business“ bleibt bestehen. Es ist zeitlos. Sie studieren diesen Film an der Filmschule.
Wenn wir niemanden verärgern wollten, würden wir Filme über das Nähen machen, aber selbst das könnte gefährlich sein. Aber ich denke, letztendlich kommt es in einem Film darauf an, wie das Gleichgewicht ist und welche Gefühle vorhanden sind. Aber ich denke, dass es in einem Film diese Kontraste und starken Dinge geben muss, um ein Gesamterlebnis zu schaffen.
Die Wahrheit ist, dass „Akaash Vani“ kein junger Film war. Die zweite Hälfte des Films war ziemlich ausgereift. Es ist bedauerlich, dass nicht viele Leute den Film gesehen haben, daher werde ich immer noch mehr mit „Youth Centric Films“ in Verbindung gebracht.
Zumindest möchte ich Filme machen, die irgendwie aus mir selbst entstehen und Geschichten sind, die ich erzählen möchte. Die Herausforderung besteht darin, herauszufinden, wie man sie persönlich gestalten und dem Publikum dennoch ein zufriedenstellendes und emotionales Filmerlebnis bieten kann, und das ist es, was ich versuche.
Mein Remix-Stil beim Filmemachen entstand aus der Not heraus. Als ich Anfang der 1990er Jahre Filmtheorie an der UC Berkeley studierte, gab es keine Filmproduktionsanlagen. Die einzige Möglichkeit, Geschichten auf Film zu erzählen, bestand darin, Zelluloid aus alten Filmen, frühen Animationsfilmen, Heimfilmen, Tonaufnahmen – alles, was ich in die Finger bekam – neu zu schneiden und zusammenzufügen.
Tatsache ist, dass man kein 25-jähriger Homosexueller sein kann und immer noch nicht sein kann, der versucht, im britischen Filmgeschäft, im amerikanischen Filmgeschäft oder sogar im italienischen Filmgeschäft Fuß zu fassen. Es funktioniert einfach nicht und irgendwann stößt man vor einer Mauer.
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