Ein Zitat von Terry Pratchett

Wenn man die Charaktere richtig hinbekommt, hat man manchmal fast die Hälfte der Arbeit erledigt. Manchmal finde ich, dass ich die Charaktere richtig hinbekomme, dann helfen mir die Charaktere oft beim Schreiben des Buches – nicht, wie sie aussehen, das ist nicht sehr wichtig – wie die Leute aussehen, hat nichts mit ihrem Charakter zu tun. Man muss beschreiben, welche Gestalt sie in der Welt hinterlassen, wie sie auf Dinge reagieren, welche Wirkung sie auf Menschen haben, und das gelingt, indem man ihre Geschichte erzählt.
Hin und wieder schlüpft man in die Rolle wunderbarer Charaktere, vielleicht zur falschen Zeit im Leben. Manchmal schlüpft man in einer wirklich großartigen Zeit in seinem Leben in die Rolle schrecklicher Charaktere. Manchmal kommt der richtige Charakter zur richtigen Zeit.
Es liegt in der Natur der Schauspielerei, dass man aus vielen Charakteren besteht und als Lebensart von einer Haut zur anderen springt. Manchmal ist es schwierig, genau zu wissen, was alle Charaktere gleichzeitig denken. Manchmal hat einer meiner Charaktere Vorrang vor einem meiner anderen Charaktere. Ich versuche, sie alle in Einklang zu bringen. Es ist ein verdammt guter Job. Es ist, als würde man einen Bus fahren.
Ich arbeite manchmal nach Umrissen, die ich aber sofort verlasse. Manchmal, wenn ich versuche, die Charaktere zu finden, skizziere ich die Dinge ein wenig. Manchmal helfen mir Umrisse dabei, ein wenig zu zielen, aber ich finde es meistens viel interessanter, sie auf die Seite zu bringen, insbesondere beim ersten Entwurf. Früher hatte ich große Angst davor, dass, wenn ich diesen ersten Rohentwurf schreibe und ich in dieser Nacht sterbe, derjenige, der ihn findet, denken könnte, dass ich ihn für gut halte. Für mich ist es viel wichtiger, der Seite eine allgemeine Form zu geben und mir später die nötige Zeit zu nehmen, sie zu verfeinern, zu korrigieren und neu zu schreiben.
Menschen kommen, Menschen gehen – sie tauchen in Ihr Leben ein und aus, fast wie Figuren in einem Lieblingsbuch. Wenn man den Umschlag endlich zuschlägt, haben die Charaktere ihre Geschichte erzählt und man beginnt wieder mit einem weiteren Buch, komplett mit neuen Charakteren und Abenteuern. Dann konzentrieren Sie sich auf das Neue und nicht auf die aus der Vergangenheit.
Ich finde interessante Charaktere oder Lektionen, die bei Menschen Anklang finden, und manchmal schreibe ich auf den Sportseiten über sie, manchmal schreibe ich sie in einer Kolumne, manchmal in einem Roman, manchmal in einem Theaterstück oder manchmal in Sachbüchern. Aber im Grunde sage ich mir immer: „Gibt es hier eine Geschichte?“ Wollen die Leute das lesen?‘
Wenn Leute kommen, um meinen Stand-up zu sehen, haben sie die Chance, zu sehen, wie meine Charaktere miteinander interagieren. Es macht mir Spaß, mit meinen Charakteren bis an die Grenzen zu gehen. Egal wie weit ich hinausgehe, ich suche nach Dingen, die die Charaktere menschlich machen.
Das sehe ich auch bei erfahrenen Autoren: Sie machen sich so viele Gedanken über die Handlung, dass sie die Charaktere aus den Augen verlieren. Sie verlieren aus den Augen, warum sie die Geschichte erzählen. Sie lassen die Charaktere nicht wirklich sprechen. Die Charaktere beginnen, die Geschichte auf manchmal überraschende, emotionale und lustige Weise zu diktieren. Wenn die Autoren nicht offen für diese Überraschungen sind, werden sie das Leben, den Funken oder den Geist aus ihrem Werk ersticken.
Manchmal wird in Comics die Beobachtung gemacht, dass es nicht die Witze sind, die lustig sind, sondern die Charaktere, die lustig sind. Und ist das nicht wahr? Deshalb mache ich immer Witze. Ich bin furchtbar darin, weil ich den Witz richtig verstehe, aber den Charakter nicht richtig hinbekomme, und es geht einfach unter wie ein Bleiballon.
Im Fernsehen versucht man, die Charaktere einheitlich zu gestalten, aber im wirklichen Leben sind wir nicht einheitlich. Manchmal sind wir mutig und manchmal nicht. Manchmal sind wir sehr aggressiv und manchmal machen wir einen Rückzieher.
Die beste Moral, die Kinder aus jedem Buch lernen, ist einfach die Fähigkeit, sich in andere Menschen hineinzuversetzen und sich um die Charaktere und ihre Gefühle zu kümmern. Dafür muss man also kein Predigtbuch schreiben. Man muss nur ein lustiges Buch mit Charakteren machen, die ihnen wichtig sind, und sie werden dadurch zu besseren Menschen.
Selbst wenn den Regisseuren meine Ideen oder meine Entwürfe gefallen, kann es natürlich sein, dass sie die Geschichte am Ende so sehr verändern, dass diese Charaktere geändert werden müssen oder ganz entfernt werden, und so ist es nun mal. Manchmal sind die Regisseure selbst Designer, oder sie möchten mit einem Charakterdesigner zusammenarbeiten, der die Dinge auf ihre ganz eigene Art und Weise macht – manchmal ist es für mich am wichtigsten, durch Experimentieren herauszufinden, was sie nicht machen wollen. Egal, ob sie meine Ideen nutzen oder nicht, ich werde bezahlt, also ist alles gut.
Wenn man sich alle männlichen Charaktere im Fernsehen und in Filmen ansieht, ist es nicht so, dass jeder einzelne von ihnen das Richtige tut und auf den man als eigenen moralischen Kompass verweisen kann. Wir müssen alle Arten von Charakteren darstellen.
Menschen mögen überlebensgroße Geschichten über Charaktere mit ungewöhnlichen Kräften. Und wenn man alle Charaktere im Tierkreis hat, ist es so bunt und es ist so reich an unterschiedlichen Einstellungen, die die Charaktere haben.
Der Autor muss den Charakteren immer Raum zum Wachsen und Verändern lassen. Wenn Sie Ihre Charaktere von Handlungspunkt zu Handlungspunkt bewegen, wie beim Malen nach Zahlen, bleiben sie oft Strichmännchen. Sie werden niemals ein Eigenleben führen. Das Aufregendste ist, wenn man sieht, wie eine Figur etwas Überraschendes oder Ungeplantes tut. Wie eine Figur, die zu mir sagt: „Hey, Richard, du denkst vielleicht, ich arbeite für dich, aber das tue ich nicht.“ Ich bin meine eigene Person.‘
Wenn einem eine Idee kommt, passieren in diesem einen Moment so viele Dinge. Sie könnten den Klang dieser Idee oder den Klang des Raums, in dem sie sich befindet, aufschreiben. Sie könnten die Kleidung aufschreiben, die die Figur trägt, was sie sagt, wie sie sich bewegt, wie sie aussieht. Anstatt sich etwas auszudenken, fangen Sie tatsächlich eine Idee für eine Geschichte, Charaktere, einen Ort und eine Stimmung ein – alles, was dabei herauskommt. Wenn man etwas mit einem Ton versieht und es falsch ist, ist es so offensichtlich. Wenn es stimmt, ist das Ganze mehr als die Summe seiner Teile. Das ist etwas Magisches, was im Kino passieren kann.
Die Liebesgeschichte zwischen dem Helden und der Heldin muss im Mittelpunkt des Buches stehen. Ich denke, das trifft auf meine Bücher ziemlich zu. Normalerweise schreibe ich eine zweite Liebesgeschichte mit vielleicht nicht-traditionellen Charakteren. Manchmal schreibe ich ältere Charaktere. Ich interessiere mich für Frauenfreundschaften und familiäre Beziehungen. Ich schreibe also keine traditionellen Liebesromane, bei denen es nur um die Liebesgeschichte zwischen dem Helden und der Heldin geht. Ich mag ineinandergreifende Beziehungen.
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