Ein Zitat von Theaster Gates

Die Tatsache, dass das Werk vom Museum of Contemporary Art bestätigt wird, ist meiner Meinung nach ein anhaltendes Signal dafür, dass es sich lohnt, darauf zu achten, es anzuschauen und zu verstehen. — © Theaster Gates
Die Tatsache, dass das Werk vom Museum of Contemporary Art bestätigt wird, ist meiner Meinung nach ein anhaltendes Signal dafür, dass es sich lohnt, darauf zu achten, es anzuschauen und zu verstehen.
Das Museum in DC ist wirklich ein narratives Museum – die Natur eines Volkes und wie man diese Geschichte darstellt. Das Studiomuseum hingegen ist in Wirklichkeit ein Museum für zeitgenössische Kunst, in dem es um die Diaspora und eine bestimmte Gruppe zeitgenössischer Künstler geht, die vom Mainstream ignoriert werden. Das Studio Museum hat sich dafür eingesetzt und es in den Mainstream gebracht. Die Museen sind also wie Brüder, aber unterschiedlich.
Wir müssen genau auf die Signale achten, die unser Körper sendet – die Schmerzen, Verdauungsstörungen und Verdauungsbeschwerden, erhöhte Energie und Erschöpfung. Unser Körper sendet uns Signale über die richtige „Schreibweise“ unseres Lebens. Diese Empfindungen sind die Summe komplexer innerer Berechnungen, deren Interpretation wir lernen müssen.
Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist in den letzten Jahrzehnten gewissermaßen exponentiell gewachsen, und fast jede größere Stadt in Europa, Asien und Nordamerika hat sich überlegt, ein eigenes Museum für zeitgenössische Kunst zu haben.
Eine traurige Tatsache im Museum of Modern Art in letzter Zeit ist, dass die Messlatte für Gruppenausstellungen zeitgenössischer Gemälde aus der Sammlung ziemlich niedrig gelegt wurde.
Es gibt so viele Leute, die eine Ausbildung in Kunstgeschichte haben; Und wenn man sich die Zeit genommen hat, sich mit alter Kunst zu beschäftigen, wird einem bewusst, was Kunst durch Materialität bewirkt, und so fängt man an, auch in der zeitgenössischen Kunst darauf zu achten. Und überhaupt denke ich, dass das Abgleichen der eigenen Erfahrung mit dem, was man sieht, und das Hinterfragen dessen, was man sieht, unweigerlich mit Materialität einhergeht, genauso wie es mit dem Ortsgefühl einhergeht.
Es macht uns immer viel Spaß, durch Deutschland zu reisen, aber eines meiner Lieblingsmuseen auf der Welt ist das Museum Ludwig, ein unglaubliches Museum für zeitgenössische Kunst in Köln. Ich könnte den ganzen Tag darin verbringen.
Kunst ist eine Form des Verstehens, so wie Philosophie, Naturwissenschaften und Mathematik ein Verstehen sind, aber der Unterschied besteht darin, dass Kunst die Fähigkeit hat, all diese verschiedenen Dinge zu fassen. Es ist die Form des Verstehens, die für die heutige Zeit am besten geeignet ist.
Wenn man darüber nachdenkt, macht die Aufmerksamkeitsdefizit-Reihenfolge sehr viel Sinn. Hierzulande gibt es nicht viel, worauf man achten sollte.
Das Metropolitan Museum of Art veranstaltete vor einiger Zeit eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, bei der 52.000 US-Dollar an amerikanische Bildhauer, Maler und Künstler verwandter Bereiche vergeben wurden. Der Preis für das beste Gemälde ging an die Leinwand eines Künstlers aus Illinois. Es wurde beschrieben als „eine makabre, detaillierte Arbeit, die eine geschlossene Tür mit einem Trauerkranz zeigt.“ Ebenso auffällig war der Titel des Werks: „Was ich hätte tun sollen, habe ich nicht getan.“
Der Ort hatte ein äußerst konfliktreiches Verhältnis zu seiner Mission. 1956 wurde es als Museum für zeitgenössisches Kunsthandwerk eröffnet. Dann erlebte es 1986 eine Midlife-Crisis und änderte seinen Namen in American Craft Museum. Im Jahr 2002 änderte sich der Name erneut, diesmal in Museum of Arts and Design. Vielleicht wird der Ort im Jahr 2025 Designatorium heißen. Das große Problem bei einem Museum für Handwerk und Design besteht darin, dass jede Kunst Handwerk und Design hat.
Ich denke, dass es sich lohnt, der Magna Carta und dem Völkerrecht Aufmerksamkeit zu schenken.
Wir achten nicht darauf, dass Hillary Clinton im Jahr 2006 kandidiert. Jeder blickt für die Zukunft auf sie. Dasselbe gilt für alle anderen, die sich positionieren.
Du weißt es immer. Sie haben Grundbedürfnisse, und wenn diese nicht erfüllt werden, sendet Ihr Körper Signale. Hunger, Einsamkeit, Erschöpfung, Durst und Angst sind allesamt Signale dafür, dass etwas fehlt und Sie jetzt darauf reagieren müssen.
Wenn du einen Fehler machst, solltest du besser hoffen, dass ich nicht aufgepasst habe und es nicht gesehen habe, aber wenn ich dich dabei erwische und du denkst, ich passe nicht auf, dann bekommst du Ärger.
Im Alltag sendet unser Gehirn viele Signale. Beim Handeln gibt es keine Signale. Sie müssen an das glauben, was Sie darzustellen versuchen.
In der Kunst geht es darum, Fragen zu stellen und einen Dialog zu führen. Indem zeitgenössische Kunst Konventionen in Frage stellt oder untersucht, trägt sie dazu bei, ein andauerndes Gefühl des Entdeckens, Nachdenkens und Verstehens zu fördern. Ich denke, das sind alles wichtige Dinge.
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