Ein Zitat von Thelma Golden
Eine Ausstellung ist in vielerlei Hinsicht eine Reihe von Gesprächen. Zwischen Künstler und Betrachter, Kurator und Betrachter und zwischen den Kunstwerken selbst. Es macht Klick, wenn eine Ausstellung das Gefühl hat, einige Fragen beantwortet und noch mehr aufgeworfen zu haben.
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Meine Popularität hat mit der Trennung zwischen moderner Kunst, in der alles im Dunkeln liegt, und dem Betrachter zu tun, der oft das Gefühl hat, er brauche einen Professor, der ihm sagt, ob sie gut ist oder nicht. Ich glaube, dass ein Gemälde mit Komposition, Farbe und Design direkt zum Betrachter sprechen muss, ohne dass ein Professor es erklären muss.
Ich war von der Arbeit, die wir leisteten, so beeindruckt und ich war ideologisch sehr in die Fotografie vertieft, dass ich eine Ausstellung in der College Art Association organisierte. Bei der ersten Ausstellung habe ich die Fotos usw. ausgewählt und wir hatten eine Ausstellung in New York.
Kunst ist der Raum zwischen dem Betrachter und dem Rechteck, das an der Wand hängt. Sofern nichts von der Person vorhanden ist, die das Werk geschaffen hat, kann der Betrachter nichts mitnehmen.
Wenn ein oder zwei Werke aus einem Gesamtwerk für eine Ausstellung das sind, was Ihnen in Erinnerung bleiben soll, ist es eine gute Ausstellung.
Ein Grund für die Herstellung und Ausstellung eines Werks besteht darin, beim Betrachter eine Reaktion oder Veränderung hervorzurufen. In diesem Sinne ist das Werk als solches nicht existent, es sei denn, es fungiert als Medium der Veränderung zwischen Künstler und Betrachter.
Ich denke, dass die Aufgabe des Kuratierens einer Ausstellung darin besteht, die Geschichte wiederzubeleben und sie für einen zeitgenössischen Betrachter relevant zu machen.
Kunstobjekte sind unbelebte, traurige Teile der Materie, die im Dunkeln hängen, wenn niemand hinschaut. Der Künstler macht nur die Hälfte der Arbeit; Den Rest muss der Betrachter selbst erfinden, und durch die Ermächtigung des Betrachters gewinnt das Wunder der Kunst seine Kraft.
Was ich nie in der Kunst wollte – und warum ich wahrscheinlich nicht in die Kunst gehörte – war, dass ich nie Zuschauer wollte. Ich denke, die Grundvoraussetzung für Kunst ist der Betrachter: Der Betrachter ist hier, die Kunst ist da. Der Betrachter befindet sich also in einer Situation des Verlangens und der Frustration. In einem Museum gab es diese „Do Not Touch“-Schilder, auf denen stand, dass die Kunst teurer sei als die Menschen. Aber ich wollte Benutzer und einen Lebensraum. Ich weiß nicht, ob ich diese Worte damals verwendet hätte, aber ich wollte Einwohner, Teilnehmer. Ich wollte eine Interaktion.
Eine kulturelle Einschränkung liegt vor, wenn ein Kurator einer Kunstausstellung seine eigenen Grenzen auferlegt, anstatt einen Künstler zu bitten, seine Grenzen festzulegen.
Ich möchte Objekte schaffen, die den Betrachter auf eine Art und Weise anregen, wie ich von diesen Objekten angeregt werde. Nun, das ist eine ideale Situation und der Künstler hat keine Kontrolle darüber, was sein Publikum denken wird, aber er kann versuchen, durch das Werk etwas Qualität, etwas Poesie zu vermitteln und einfach hoffen, dass der Betrachter etwas in der Nähe einer ähnlichen Erfahrung hat.
Ich bin an dieser Ausstellung beteiligt, bei der es sich um eine Sammlung von Nobby Clarkes Fotos vom Eröffnungsabend meiner eigenen Kunstausstellung handelt.
Ich habe die Ausstellung so geplant, dass sie zu einer Geschichte wird, in der der Betrachter durch diese Inseln [der Ideen] reist. Ob bei der Entscheidung der Inhalt des jeweiligen Kapitels an erster Stelle stand oder der Künstler an erster Stelle stand, war jeweils unterschiedlich.
„The Art of the Brick“ ist eine Ausstellung, die ich gemacht habe, bei der ich einige Kunstwerke aus der Kunstgeschichte genommen und sie alle aus Legosteinen nachgebildet habe.
Ich habe keine andere Wahl, als zuzugeben, dass ich eine Zeit lang ein gelegentlicher Zuschauer von „American Idol“ war. Mit „Gelegenheitszuschauer“ meine ich, dass ich jede zwischen 2004 und 2007 ausgestrahlte Folge gesehen habe.
Ich möchte, dass meine Bilder dem Betrachter ein echtes Gefühl für die Realität vermitteln – dazu gehören unter anderem Tiefe, Maßstab und eine fühlbare Oberfläche sowie ein wirkliches Gefühl dafür, wie das Motiv zu dem Zeitpunkt aussieht und fühlt, als ich sie gemalt habe . Es sollte einen Diskurs zwischen dem Betrachter und dem Subjekt geben, um das Gefühl zu haben, dass sie in gewisser Weise miteinander verbunden sind. Mein Ziel ist es nicht, eine Erzählung zu erstellen, sondern den Betrachter dazu zu bringen, seine eigenen Erfahrungen mit dem Gemälde und dem Motiv einzubringen, als ob er das Motiv im wirklichen Leben auf der Straße gesehen hätte.
Die Ausstellung „Die Kunst des Ziegels“ ist zugänglich, weil sie das Kind in uns allen einbezieht und gleichzeitig anspruchsvolle und komplexe Konzepte beleuchtet. Jeder kann sich mit dem Medium identifizieren, da es ein Spielzeug ist, das viele Kinder zu Hause haben. Aber mein Ziel bei dieser Ausstellung, als sie 2007 zum ersten Mal stattfand, war es, dieses einfache Spielzeug an einen Ort zu bringen, an dem es noch nie zuvor war.
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