Ein Zitat von Thomas Bangalter
Wenn man sich das anschaut, was wir die goldene Ära der Konzeptalben nennen können, die Mitte oder Ende der 60er Jahre beginnt und vielleicht Anfang der 80er Jahre endet, ist das eine interessante Zeit für Musik. Man sieht all diese sehr etablierten und beliebten Acts, Bands und Künstler, die irgendwie auf der Höhe ihres Könnens waren, aber wirklich versuchten, zu experimentieren.
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Als ich ein Kind war, waren viele Freunde meiner Eltern im Musikgeschäft tätig. In den späten 60ern und frühen 70ern – eigentlich sogar bis in die 70er – hatten viele der Bands, die es gab, Kinder in sehr jungem Alter. Sie haben also alle schon sehr früh an diesem Konzept gearbeitet. Und ich dachte mir, wenn sie es schaffen, könnte ich es auch schaffen.
Es war eine wirklich interessante Zeit in New York in den späten 70ern und frühen 80ern, und die Musikszene war wirklich, wirklich interessant, denn man musste kein Virtuose sein, um Musik zu machen, es ging vielmehr um den Wunsch, Dinge auszudrücken.
Ich habe einige Jahre in Italien gelebt und habe wirklich herumgestöbert, um mir die Hände schmutzig zu machen und etwas über italienische Musik zu lernen. Und was mich am Ende faszinierte, waren diese Sachen aus den 50er-, 60er- und vielleicht frühen 70er-Jahren, wo es diese unglaublich talentierten Popsänger gab, die keine Popbands einsetzten.
Ich komme aus einer Zeit, in der Popmusik die Münze des kulturellen Bereichs war und in gewisser Weise die einzige Münze des Bereichs; Filme waren nicht so wichtig und nicht das Fernsehen – es drehte sich alles um Popmusik. In der Zeit, als ich anfing – das waren die frühen 60er – drehte sich alles um Singles, die zu Alben führten.
Als ich anfing, Gedichte zu schreiben, war es in den späten 60er und frühen 70er Jahren, als die literarische und kulturelle Atmosphäre stark von dem beeinflusst wurde, was in der Welt vor sich ging, nämlich der Bürgerrechtsbewegung, der Antikriegsbewegung usw die Frauenbewegung in den 60er, 70er und frühen 80er Jahren. Und all diese Dinge haben mich berührt und mein Denken beeinflusst, insbesondere der Vietnamkrieg.
Ich habe früher Marihuana geraucht. Aber ich sage dir etwas: Ich würde es nur am späten Abend rauchen. Oh, gelegentlich am frühen Abend, aber normalerweise am späten Abend – oder am späten Abend. Nur am frühen Abend, am Vormittag und am späten Abend. Gelegentlich am frühen Nachmittag, am frühen Nachmittag oder vielleicht am späten Nachmittag. Oh, manchmal der frühe, mittlere, späte und frühe Morgen. . . Aber niemals in der Dämmerung!
Der Hip-Hop, mit dem ich mich wirklich verbunden fühlte, war Public Enemy, KRS-One, Ice Cube und NWA aus der Zeit der späten 80er und frühen 90er Jahre. Der Beginn des Gangster-Rap und der Beginn des politisch bewussten Rap. Ich hatte das sehr unreife, jugendliche Gefühl: „Wow, ich kann durch die Geschichten, die sie in dieser Musik erzählen, wirklich eine Verbindung zu diesen Menschen aufbauen.“
Aber damals – Mitte der 50er, Anfang der 60er Jahre – gab es weniger als 300 Radiosender, die Country-Musik spielten, und viele davon waren nicht Vollzeitsender.
Meine größten Einflüsse als Kind – ich habe viel Radio der Top 40 gehört, also was auch immer die großen Künstler waren, also etwa Mitte der 80er.
Das einzige Mal, dass ich mich wirklich mit Rap beschäftigt habe, war in den frühen 90ern und bei Bands wie A Tribe Called Quest, De La Soul und Gang Starr. Musikalisch waren sie wirklich interessant. Aber wenn Hip-Hop-Acts anfangen, Sting oder Phil Collins zu sampeln, dann verstehe ich es überhaupt nicht.
OJ Simpson interessierte sich in erster Linie für OJ. Sein Aufstieg zum Ruhm in den späten 60er Jahren fiel mit einer Zeit zusammen, in der schwarze Sportler freimütiger und politischer waren als je zuvor. Sie sprechen von der Generation schwarzer Sportler, die nach Jackie Robinson entstand. Die Sportler danach waren einfach froh, einen Platz im Sport zu finden. Aber Mitte der 60er Jahre gab es Sportler wie Jim Brown und Muhammad Ali, die sich sehr deutlich zu Fragen der Rasse und der Bürgerrechte äußerten.
Es war eine sehr seltsame Zeit in den späten 1950er/frühen 1960er Jahren, als Menschen Dinge in den Weltraum brachten, aber die Sprache der Raumfahrzeuge war noch nicht wirklich erstarrt. Viele Künstler betrachteten sie damals als ästhetische Objekte.
Eine Ära, die mir besonders gefällt, ist die der späten 50er und frühen 60er Jahre. Ich schätze auch, Mitte der 50er Jahre. Ich mag diese Art von Filmen, die sich mit dem Amerika der Nachkriegszeit befassen, und mit diesem komplexeren Hauptdarsteller, der daraus hervorgeht.
Diese Bands aus den späten 60ern und frühen 70ern trieben es wirklich weit und wurden superkomisch.
Als die 60er Jahre anbrachen, entwickelte sich daraus eine eigene riesige Kunstform, mit Bands wie den Beatles und den Rolling Stones und Hendrix, die komplette Konzeptalben machten, das Gleiche gilt für Pink Floyd.
Ich war von der Nouvelle Vague verführt, weil sie wirklich alles neu erfand. Und das italienische Kino, das man Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre in den Kinos sah, war italienische Komödie im italienischen Stil, was für mich wie das Ende des Neorealismus war. Ich denke, das Kino auf der ganzen Welt wurde davon beeinflusst, nämlich dass Italien am Ende des Faschismus, am Ende der Nazi-Invasion seine Freiheit fand. Es war eine unglaubliche Energie. Dann, Ende der 50er, Anfang der 60er Jahre, verlor der Neorealismus seine große Energie und wurde zur Komödie.
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