Ein Zitat von Thomas Dreier

Bevor ein Maler einen Pinsel auf seine Leinwand setzt, sieht er sein Bild im Geiste.... Wenn Sie an sich selbst in Bezug auf ein Gemälde denken, was sehen Sie dann?... Ist das Bild Ihrer Meinung nach eines, das es wert ist, gemalt zu werden?... Du erschaffst dich selbst nach dem Bild, das du im Kopf hast.
In der traditionellen asiatischen Kunst stehen Wort und Bild immer nebeneinander. Ich habe eine Tante, eine chinesische Pinselmalerin, die mir erzählt hat, dass man bei einer chinesischen Pinselmalerei das Bild mit etwas Poesie verbinden muss.
Jedes Philharmonieorchester interpretiert lediglich den Komponisten. Mein Ziel war es, neue Musik dieses Komponisten zu schaffen. Dabei wollte ich das kreative Zentrum des Malers finden und mit ihm vertraut werden, um mit seinen Augen sehen zu können, wie seine Bilder entstanden sind und natürlich das neue Bild, das ich malte, mit seinen Augen zu sehen – noch bevor ich überhaupt dazu gekommen bin habe es gemalt.
Manet wollte eines Tages meine Frau und meine Kinder malen. Renoir war da. Er nahm eine Leinwand und begann sie ebenfalls zu malen. Nach einer Weile nahm mich Manet beiseite und flüsterte: „Sie verstehen sich sehr gut mit Renoir und interessieren sich für seine Zukunft – raten Sie ihm, die Malerei aufzugeben!“ Sie sehen selbst, dass es überhaupt nicht sein Metier ist.
Es gibt eine Übung, die ich an Hochschulen unterrichte: Besorgen Sie sich eine Leinwand und ein paar Acrylfarben und gehen Sie in einen sehr schwach beleuchteten Raum. Tauchen Sie einen Pinsel in eine der Farben, schlagen Sie ihn auf die Leinwand, schauen Sie nicht hin, schließen Sie die Augen, malen Sie, schauen Sie nicht hin, schalten Sie das Licht ein und sehen Sie, was Sie haben. Ich denke, das entlastet die Leute von dem Redakteur in ihrem Leben, der ihnen immer über die Schulter steht und sagt: „Oh, du hast kein Talent; wer glaubst du, dass du bist?“
Weil Guillermo [del Toro] offensichtlich ein Maler ist, der ein Bild malt, und meine Aufgabe nur darin besteht, die Farbe bereitzustellen, die er wahrscheinlich bereits im Kopf hat.
Formulieren Sie ein Bild von sich selbst und prägen Sie es sich unauslöschlich ein. Halten Sie dieses Bild beharrlich fest. Lassen Sie es niemals verblassen. Ihr Verstand wird versuchen, das Bild zu entwickeln... Bauen Sie in Ihrer Vorstellung keine Hindernisse auf.
Stellen Sie sich vor, wie das Endergebnis aussehen soll ... was möchten Sie werden, wenn Sie erwachsen sind? Wo siehst du dich? Sobald wir das Gemälde an der Wand identifiziert haben, ist es viel einfacher, die richtigen Farben, die richtige Leinwand und die richtigen Pinsel zum Malen dieses Bildes bereitzustellen.
Halten Sie ein Bild von sich selbst lange und gleichmäßig vor Ihrem geistigen Auge, dann werden Sie davon angezogen. Stellen Sie sich vor, Sie wären ein Sieger, und das allein trägt unermesslich zum Erfolg bei.
Ich bin wie der Maler, der die Nase auf die Leinwand richtet und sich um Details kümmert. Aus der Distanz betrachtet, sieht der Leser das große Ganze.
Niemand ist ein Künstler, wenn er sein Bild nicht im Kopf trägt, bevor er es malt, und sich seiner Methode und Komposition sicher ist.
Ich sitze zwei oder drei Stunden und dann kann ich in 15 Minuten ein Gemälde malen, aber das gehört dazu. Sie müssen sich bereit machen und sich entscheiden, aufzuspringen und es zu tun; man baut sich psychisch auf, und deshalb hat die Malerei keine Zeit für den Pinsel. Pinsel ist langweilig, du gibst ihn und plötzlich ist er trocken, du musst gehen. Bevor Sie den Gedanken unterbrechen, wissen Sie?
Helfen Sie Menschen beim Meditieren, denn es gibt nichts Kreativeres als Meditation. Jede Kunst und jede Kreativität kann durch Meditation enorm gesteigert werden. Wenn jemand Maler ist und anfängt zu meditieren, wird sein Gemälde einen plötzlichen Sprung machen, es wird ungeheuer tiefgreifend sein – denn alles, was Sie malen, spiegelt Ihren Geist wider. Wenn der Geist tiefer geht, wird Ihr Gemälde tiefer gehen. Du malst deinen Geist. Was kann man sonst noch malen? Du malst dich.
Der Maler bringt den Pinsel auf die Leinwand und der Dichter bringt die Feder aufs Papier. Der Dichter hat die leichtere Aufgabe, denn seine Feder verändert seinen Reim nicht.
Sie haben unbemalte Leinwandstücke und diese dicken Keilrahmenstangen. Sie sehen also, dass ein Gemälde ein Objekt ist; dass es sich nicht um ein Fenster zu etwas handelt – Sie betrachten keine Landschaft, Sie betrachten kein Porträt, sondern Sie betrachten ein Gemälde. Im Grunde gilt: Ein Gemälde ist ein Gemälde ist ein Gemälde. Und es ist, was Frank Stella berühmt gesagt hat: Was man sieht, ist, was man sieht.
Ich habe noch nie gehört, dass eine Tänzerin um Rat gefragt hat, wie sie sich auf ihre Beinarbeit konzentrieren kann, oder dass sich ein Maler über die langweilige Alltagsaufgabe des Malens beschwert hat. Welche Aufgabe, die es wert ist, erledigt zu werden, ist nicht die tägliche Anstrengung wert? Glaubst du, Michelangelo hatte die ganze Zeit Spaß daran, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu bemalen?
Wenn ich das Bild male, male ich wirklich ein Bild. Ich habe vielleicht eine plattfüßige Technik oder so etwas, aber für mich ist der Nervenkitzel oder das Fleisch der Sache immer noch das eigentliche Gemälde. Es macht mir keinen Spaß, es vorzustellen.
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