Ein Zitat von Thomas Hoving

Mit jedem Definitionswechsel in der Kunst ist etwas, das von einer früheren Generation als keine Kunst oder als schlechte Kunst angesehen wurde, plötzlich akzeptabel. — © Thomas Hoving
Mit jedem Definitionswechsel in der Kunst ist etwas, das von einer früheren Generation als keine Kunst oder als schlechte Kunst angesehen wurde, plötzlich akzeptabel.
Keine Generation interessiert sich so sehr für Kunst wie jede andere; Jede Generation bringt wie jedes Individuum ihre eigenen Wertschätzungskategorien in die Betrachtung der Kunst ein, stellt ihre eigenen Anforderungen an die Kunst und hat ihre eigenen Verwendungszwecke für die Kunst.
Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Manche Leute glauben nicht, dass das, was ich mache, Kunst ist – aber für mich existiert Kunst per Definition. Das Schöne und Befreiendste daran, Künstler zu sein, ist die Fähigkeit zu sagen, dass das, was ich mache, Kunst ist. Kunst existiert, weil der Autor es sagt.
Die Definition von öffentlicher Kunst bedeutet für mich alles und nichts, denn für mich ist jede Kunst öffentlich. Kunst muss per Definition öffentlich sein und in gewisser Weise für jedes Publikum zugänglich sein, nicht nur für ein Werk in einem Museum oder einer Kunstgalerie.
Kunst ist nicht nur ein Gemälde. Kunst ist alles, was kreativ, leidenschaftlich und persönlich ist. Und großartige Kunst findet beim Betrachter Anklang, nicht nur beim Schöpfer ... Kunst ist ein persönliches Geschenk, das den Empfänger verändert. Das Medium spielt keine Rolle. Die Absicht tut es. Kunst ist ein persönlicher Akt des Mutes, etwas, das ein Mensch tut und der bei einem anderen Menschen Veränderungen bewirkt.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Was ich meine, ist, dass Kunst schlecht, gut oder gleichgültig sein kann, aber welches Adjektiv auch immer verwendet wird, wir müssen es Kunst nennen, und schlechte Kunst ist immer noch Kunst, genauso wie ein schlechtes Gefühl immer noch ein Gefühl ist.
Mir hat Leo Tolstois „Was ist Kunst?“ sehr gut gefallen. Ich kann es nicht zitieren, es ist schon eine Weile her, aber am Ende des Tages lautet die Idee: „Kunst, die in der Welt Gutes tut, ist Kunst, und was nicht, ist keine Kunst. Es ist Propaganda oder etwas anderes. Das ist sie.“ schlecht."
Für mich gibt es in meiner Kunst weder Vergangenheit noch Zukunft. Wenn ein Kunstwerk nicht immer in der Gegenwart leben kann, darf es überhaupt nicht berücksichtigt werden. Die Kunst der Griechen, der Ägypter und der großen Maler anderer Zeiten ist keine Kunst der Vergangenheit; Vielleicht ist es heute lebendiger als je zuvor.
Kunst ist Freiheit. Wenn uns dieses Element fehlt, fühlen wir uns nicht mehr als Mensch. Kunst ist keine Dekoration oder Funktion. Vor allem ist Kunst Kunst. Diese Verbindung zur Bedeutung – unserem inneren, intuitiven Wissen – ist etwas.
Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.
Mittelmäßige Kunst ist weitaus schlimmer als schlechte Kunst. Schlechte Kunst verschwendet nicht unsere Zeit.
Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.
Ich bin nicht mit dem Gedanken zur Kunstschule gegangen, ich sei ein Künstler; Ich ging dort hauptsächlich hin, um Bühnenbilder für Bands zu machen. Ich betrachtete meine Arbeit eher als angewandte Kunst für Musiker, nicht als Kunst an und für sich.
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