Ein Zitat von Thomas Koerfer

Geheimnisse können tatsächlich sehr wichtig sein. Ein Kunstwerk, das seine Bedeutung oder seine Kraft zu schnell offenbart, ist uninteressant. Es ist vielleicht nicht einmal ein gutes Kunstwerk.
Die Tatsache, dass biologische oder „natürliche“ Regeln bei der Schaffung eines computergenerierten Kunstwerks hilfreich sein können, ist interessant, aber selbst ein auf diese Weise hergestelltes wunderbares Kunstwerk ist nicht dasselbe wie ein Mensch mit all seinen Eigenschaften Erfahrungen und Emotionen, die beim Schaffen von Kunst eine Rolle spielen.
Die Tatsache, dass biologische oder „natürliche“ Regeln bei der Schaffung eines computergenerierten Kunstwerks hilfreich sein können, ist interessant, aber selbst ein auf diese Weise hergestelltes wunderbares Kunstwerk ist nicht dasselbe wie ein Mensch mit all seinen Eigenschaften Erfahrungen und Emotionen, die beim Schaffen von Kunst eine Rolle spielen.
Unsere Zeit und Aufmerksamkeit ist knapp. Kunst ist uns nicht so wichtig, egal, was wir glauben wollen ... Unsere Liebe zur Kunst ist oft recht vorübergehend, abhängig von unserer Stimmung, und unsere Liebe zur Kunst ist unserem Anspruch nach einem positiven Selbstbild unterworfen. Wie wir Kunst betrachten, sollte diese Unvollkommenheiten berücksichtigen und sie umgehen. Bedenken Sie, dass Bücher ebenso wie Kunstmuseen nicht immer auf die Wünsche des Lesers ausgerichtet sind. Vielleicht denken wir, dass wir harte Bücher mögen sollen, aber stimmt das? Wer sagt? Viele Schriftsteller (und Kunstmuseen) produzieren für einen recht kleinen Teil der ... Öffentlichkeit.
Was unterscheidet ein Kunstwerk, auch wenn es auf dem Markt gekauft und verkauft wird, von …? . . reine Ware? Ein Kunstwerk ist ein Geschenk, keine Ware. . . Kunstwerke existieren gleichzeitig in zwei „Ökonomien“, einer Marktwirtschaft und einer Schenkwirtschaft. Allerdings ist nur eines davon wesentlich: Ein Kunstwerk kann ohne den Markt überleben, aber wo es keine Schenkung gibt, gibt es auch keine Kunst.
In den meisten modernen Fällen läuft die Interpretation auf die spießbürgerliche Weigerung hinaus, das Kunstwerk in Ruhe zu lassen. Echte Kunst kann uns nervös machen. Indem man das Kunstwerk auf seinen Inhalt reduziert und diesen dann interpretiert, zähmt man das Kunstwerk. Interpretation macht Kunst beherrschbar, anpassungsfähig.
Die Kunst ist wichtiger als der Künstler. Die Arbeit ist wichtiger als die Person, die sie erledigt. Sie müssen bereit sein, alles zu opfern, was Sie haben, sein oder tun könnten; Sie müssen bereit sein, für Ihre Kunst alles zu tun. Wenn es darum geht, zwischen Ihrem Leben und einem Kunstwerk – irgendeinem Kunstwerk – zu wählen, liegt Ihre Entscheidung bei Ihnen.
Mir gefiel, dass das Werk selbst etwas anderes war als nur das, was man sah. Es bedeutete, dass man ein Kunstwerk haben konnte, das die Idee eines Kunstwerks verkörperte und dessen formale Komponenten nicht wichtig waren.
Geheimnisse haben Macht. Und diese Kraft lässt nach, wenn man sie teilt, deshalb sollte man sie am besten aufbewahren und gut aufbewahren. Das Teilen von Geheimnissen, echten Geheimnissen, wichtigen Geheimnissen, auch nur mit einer anderen Person, wird sie verändern. Sie aufzuschreiben ist noch schlimmer, denn wer weiß, wie viele Augen sie auf Papier sehen könnten, egal wie sorgfältig man damit umgeht. Deshalb ist es wirklich am besten, Ihre Geheimnisse zu bewahren, wenn Sie sie haben, sowohl zu ihrem eigenen als auch zu Ihrem eigenen Wohl.
Der Mensch, der ein großes Kunstwerk würdigt, hat das Gefühl, dass das Werk in ihm wächst, während er sich auf ein längeres Erfassen neu entstehender Randbedeutungen einlässt. Er hat das Gefühl, dass auch er kreativ ist, dass er selbst zu seiner Erfahrung und seinem Verständnis beiträgt. Darüber hinaus möchte er sich mehrfach mit dem Kunstwerk auseinandersetzen. Er wird davon nicht so schnell müde, wie es der Fall wäre, wenn er eine rein logische Aussage gelesen hätte. Er erkennt, dass das Kunstwerk nicht nur Informationen übermittelt; es erzeugt Vergnügen.
Ich arbeite auf dem Gebiet der Kunst, und Sie wissen, dass in einer Zeit der marxistischen Ideologie weniger Menschen dazu neigen, an die Macht der Kultur als Ganzes zu glauben: Sie glauben an das revolutionäre Potenzial der Ökonomie, der Klassenkampftheorie ... . Deshalb ist es an der Zeit zu zeigen, dass Kunst die Kraft der Kreativität bedeutet, und es ist an der Zeit, Kunst umfassender zu definieren und auch Wissenschaft und Religion einzubeziehen. (1973
Heutzutage betrachten Künstler alles, was sie tun, als Kunstwerk. Es ist wichtig, zu vergessen, was man gerade tut – dann kann ein Kunstwerk entstehen.
Die Art und Weise, wie ich Kunst mache – wie viele Menschen Kunst machen – ist eine Erweiterung von Sprache und Kommunikation, bei der Referenzen unglaublich wichtig sind. Es geht darum, ein Werk zu schaffen, das von etwas Vorhandenem inspiriert ist, es aber so verändert, dass es einen neuen Wert und eine neue Bedeutung erhält, die das Original in keiner Weise beeinträchtigt – und dem Original tatsächlich ein zweites oder neues Leben verleihen könnte Publikum.
Kunst ist wichtig. Es ist nicht nur eine Freizeitbeschäftigung für Privilegierte oder ein Hobby für Exzentriker. Es ist ein praktisches Gut für die Welt. Das Werk des Künstlers ist Ausdruck der Hoffnung – es ist eine Hommage an den Wert des menschlichen Lebens und von entscheidender Bedeutung für die Gesellschaft. Kunst ist ein heiliger Ausdruck menschlicher Kreativität, der denselben ontologischen Grund hat wie alle menschliche Arbeit. Kunst ist wie alle Arbeit die Ordnung der Schöpfung nach der Absicht des Schöpfers.
Ich glaube nicht so sehr an Originalität ... man lernt Kunst von anderen Künsten und dann ist der Blick in das Gesicht oder in die Landschaft von jemandem der Ausgangspunkt für die Erschaffung eines Kunstwerks.
Ich gehe in jeden Film, in dem es um historische Fiktion geht, und denke: „Okay, ich bin hier, um mir ein Kunstwerk anzusehen, etwas, das eine Reihe von Meinungen zum Ausdruck bringt, und wenn es ein gutes Kunstwerk ist, sind diese Meinungen so tief in Komplexität und Reichtum verankert.“ dass mich die Meinungen nicht einmal stören. Ich werde mir eine eigene Meinung bilden.‘
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
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