Ein Zitat von Thomas Ruff

Die Menschen müssen wissen, wie meine Porträts sind, um sich so zu verhalten, dass das Ergebnis eines meiner Porträts ist. — © Thomas Ruff
Die Menschen müssen wissen, wie meine Porträts sind, um sich so zu verhalten, dass das Ergebnis eines meiner Porträts ist.
Ich hatte das Gefühl, dass es sich bei den Strandporträts allesamt um Selbstporträts handelte. Dieser Moment des Unbehagens, dieser Versuch, eine Pose zu finden, es drehte sich alles um mich.
Es gibt Möglichkeiten, die Kamera auszurichten. Ich benutze nicht nur ein Stativ. Das einzige Mal, dass ich das tat, war 1988, als ich zum ersten Mal aus der Entgiftung kam. Ich verbrachte jeden Tag damit, Selbstporträts zu machen, um wieder in meine eigene Haut zu passen. Ich wusste nicht, wie die Welt aussah – wie ich aussah – also machte ich, um wieder zu mir selbst zu passen, jeden Tag Selbstporträts, um mir Mut zu machen und die Teile wieder zusammenzusetzen. Ich habe damals ein Stativ verwendet.
Wenn wir die gewalttätigen Darstellungen Gottes durch die Linse des Kreuzes interpretieren, können wir sehen, wie Gott in der Geschichte das tut, was er auf Golgatha in überragender Weise getan hat. Und so nehmen diese gewalttätigen göttlichen Porträts das Kreuz vorweg und weisen uns darauf hin.
Ich dachte: „Nun, ich werde die Leute ein bisschen amüsieren.“ Während der Mittagspause, während alle zum Fakultätsclub und dies und das gingen, stellte ich im Flur der Schule ein paar Stützpunkte auf und stellte alle Porträts auf, die ich fertiggestellt hatte ... und wartete auf die Reaktion. ... so habe ich wieder angefangen und Porträts von Menschen um mich herum gemacht.
Ich bin ein ziemlich wertvoller Maler; Mein Stil ist eine chaotische Kunst – irgendwie impressionistisch. Ich mache Porträts, ich liebe es, andere Künstler zu malen, aber in letzter Zeit spiele ich mit Selbstporträts und spiele verschiedene Charaktere.
Im College waren alle meine Freunde Graffiti-Autoren, aber ich habe nie Graffiti geschrieben. Ich wollte mitmachen und etwas Cooles auf der Straße machen, also machte ich diese Porträts von Menschen. Ich würde sie auf einer weißen Wand isolieren, einen Siebdruck daraus machen und diese Porträts in Badezimmern und überall machen. So habe ich mit den Polaroids angefangen.
Ich weiß nicht, was Alison [McGhee] denkt, aber ich bezweifle stark, dass wir die Eltern von Bink oder Gollie jemals sehen werden. Allerdings denke ich, dass es Spaß machen würde, Tony Fucile Porträts der Elterneinheiten zeichnen zu lassen und diese Porträts auf Binks Kaminsims oder in Gollies Küche hängen zu lassen. Finster. Ein wenig.
Wenn wir voll und ganz darauf vertrauen, dass Gott so schön ist, wie er sich am Kreuz offenbart, müssen wir die hässliche oberflächliche Erscheinung dieser Porträts als Ausdruck der sündigen Art und Weise betrachten, wie sich sein Volk Gott vorstellte, und nicht als die Art, wie Gott tatsächlich ist. Aber wenn wir im Glauben durch die hässliche Oberfläche dieser Porträts blicken, können wir sehen, wie Gott sich aus Liebe herabbeugt, um seinem Volk dort zu begegnen, wo es ist, und seine Sünden zu tragen, weshalb er in der Heiligen Schrift eine hässliche Oberfläche annimmt, die widerspiegelt die Hässlichkeit ihrer Sünde.
Unsere Deckung war schon immer sehr wichtig. Für diejenigen unter Ihnen, die es noch nicht gesehen haben: Charles Burns, ein Grafiker, macht vier Porträts, also ist es in Quadranten aufgeteilt und es gibt im Grunde genommen vier Köpfe – Porträts von Menschen. Wir haben tatsächlich oft darüber nachgedacht und sind ausgeflippt: Was wäre, wenn Charles Burns etwas passieren würde? Da er so sehr mit dem Cover unserer Zeitschrift identifiziert ist, weiß ich nicht, was wir tun würden, wenn Charles Burns etwas zustoßen würde.
Elizabeth Peyton, die Künstlerin, die für ihre winzigen, schillernden Porträts strahlender Jugend bekannt ist, malt jetzt winzige, schillernde Porträts strahlenden Mittelalters.
Ich bin mir sicher, dass der größte Teil aller Fotos, die jemals gemacht wurden oder gemacht werden oder jemals gemacht werden werden, Porträts sind und bleiben werden. Das ist nicht nur wahr, es ist auch notwendig. Wir sind keine Einzelgänger wie Elefanten, Wale und Affen. Was zwischen uns am tiefsten empfunden wird, auch wenn es verborgen ist, wird in unseren Porträts voneinander wieder auftauchen.
Ich male deutsche Künstler, die ich bewundere. Ich male ihre Bilder, ihre Arbeit als Maler und auch ihre Porträts. Aber seltsamerweise endet jedes dieser Porträts als Bild einer Frau mit blonden Haaren. Ich selbst konnte nie herausfinden, warum das passiert.
Ich habe mich schon immer für Subkulturen interessiert. In den 50er und 60er Jahren war das, was Pierre Molinier machte, Super-Subkultur – er machte Selbstporträts, es war sehr privat, sehr intim. Ich glaube, so habe ich tatsächlich mit dem Drag begonnen – in meinem Schlafzimmer, wo ich MacBook-Selbstporträts gemacht habe.
Antike Porträts sind symbolische Bilder ohne unmittelbaren Bezug zu den dargestellten Personen; Es sind keine Porträts, wie wir sie verstehen. Es ist bemerkenswert, dass Philologen, die in der Lage sind, die Genauigkeit bei Wörtern auf die Spitze zu treiben, in Bezug auf „Bilder“ so leichtgläubig wie Babys sind, und doch ein Bild so voller Informationen ist, dass zehntausend Wörter nichts ergeben würden Es.
In gewisser Weise sind es alles Selbstporträts, aber ich denke, ich weiß, was Sie mit dieser Frage meinen – ich würde sagen, es ist zu idealistisch, sich selbst zu malen.
Die reine Fotografie ermöglicht es uns, Porträts zu erstellen, die ihre Motive mit absoluter Wahrheit wiedergeben, sowohl physischer als auch psychischer Wahrheit. Das ist der Grundsatz, der meinen Ausgangspunkt bildete, nachdem ich mir gesagt hatte, dass wir, wenn wir authentische Porträts von Motiven schaffen können, damit tatsächlich einen Spiegel der Zeit schaffen, in der diese Motive leben.
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