Ein Zitat von Thomas Struth
Im Allgemeinen geht es bei meiner Arbeit weniger darum, die Möglichkeiten der Fotografie zu erweitern, als vielmehr darum, ihr durch die Rückkehr zu einer einfachen Methode, die die Fotografie seit Beginn ihrer Existenz hatte, eine wahrhaftigere Wahrnehmung der Dinge zu verleihen.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Die Franzosen haben eine andere Einstellung zur Fotografie als die Amerikaner. Für sie ist die Fotografie eine absolute Parallele zur Literatur. Das sorgt oft für eine tiefere Wahrnehmung der Arbeit.
Für mich geht es bei der Rückkehr zur wandernden Landschaftsmalerei nicht um die Rückkehr zu einer älteren Methode, sondern darum, auf dem aufzubauen, was im 20. Jahrhundert in der Fotografie passiert ist. Und auch die Unterschiede zwischen einem Gemälde und einer Fotografie im Bildraum hervorheben.
Es geht oft um die einfachen Dinge, nicht wahr? Beim Malen und Fotografieren gehe es zunächst ums Sehen, heißt es. Beim Schreiben geht es ums Beobachten. Technik ist zweitrangig. Manchmal ist das Einfache das Schwierigste.
Da die Möglichkeiten der einfachen Fotografie erschöpft zu sein scheinen, waren es die Fotografen, die sich mit der Geschichte der Kunst und nicht nur mit der Geschichte der Fotografie auskennen, die wichtige Richtungen für die Zukunft eingeschlagen haben.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Mit der Fotografie verfügen wir über ein außergewöhnliches Instrument zur Reproduktion. Aber Fotografie ist viel mehr als das. Heute ist es [eine Methode, um optisch] etwas völlig Neues in die Welt zu bringen.
Ich scheine in meinen Gedichten immer wieder auf die Fotografie zurückzukommen. Man könnte wohl sagen, dass ich meine persönliche Geschichte und Beziehung zur Fotografie dokumentiere.
Aufgrund ihrer Dualität ist die Fotografie ein so wichtiges Instrument zur Bildung unserer Gefühle und Wahrnehmung. Fotografie repräsentiert die Welt, die wir kennen, und suggeriert eine Welt jenseits dessen, was wir sehen können. Kreativität ist die Kluft zwischen Wahrnehmung und Wissen.
Ein Werk kann viele Dinge gleichzeitig bewirken, und es muss sich dabei nicht nur um die Welt handeln, es könnte sich auch um Fotografie handeln, es könnte sich um Wahrnehmung handeln, es könnte eine Erkundung des Mediums sein. Es könnte ein Dokument sein, es könnte eine visuelle Poesie sein und es könnte gleichzeitig eine formale Erkundung sein.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Bei guter Fotografie geht es nicht um Zone Printing oder anderen Unsinn von Ansel Adams. Es geht nur ums Sehen. Entweder man sieht es oder man sieht es nicht. Der Rest ist akademisch. Beim Fotografieren geht es einfach darum, Dinge wahrzunehmen. Nichts mehr.
Ich glaube nicht, dass es notwendig ist, Ihre Gefühle gegenüber der Fotografie in Worte zu fassen. Ich habe Dinge gelesen, die Fotografen für Ausstellungen usw. über ihre subjektiven Gefühle gegenüber der Fotografie geschrieben haben, und die meisten davon finde ich beunruhigend. Ich glaube, sie machen sich sehr oft etwas vor. Sie reden nur, sie sagen nichts.
Meine Bilder stehen in einem ständigen Dialog mit der Fotografie. Ich bin mir sicher, dass es viele Maler gibt, die das Gleiche sagen würden. Der Unterschied besteht darin, dass ich mehr über den zeitlichen Aspekt der Fotografie nachdenke als über den visuellen.
In den 70er Jahren musste man in Großbritannien, wenn man ernsthaft fotografieren wollte, in Schwarzweiß arbeiten. Farbe war die Palette der kommerziellen Fotografie und der Schnappschussfotografie.
Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts gehört Picasso, die zweite Hälfte steht im Zeichen der Fotografie. Sie sagten, die digitale Fotografie würde die Fotografie töten, weil sie jeder kann, aber das sagten sie auch über den Box-Brownie im Jahr 1885, als er herauskam. Das macht das Fotografieren interessant, weil jeder denkt, er könne ein Foto machen.
Taktilität wurde in der konzeptuellen Fotografie abgelehnt. Ich ergreife die Möglichkeiten meines Mediums. Oberfläche, Textur und Haptik sind etwas, was die analoge Fotografie gut kann, oder es ist etwas, was ich in der analogen Fotografie gut kann. Es kann schwierig sein zu wissen, was oder wer die Kontrolle hat.
Verwandte Autoren
Zitate von Amanda de Cadenet
Englisch
Fotograf
Zitate von Annie Leibovitz
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Ansel Adams
amerikanisch
Fotograf
Zitate von David Bailey
Englisch
Fotograf
Zitate von David LaChapelle
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Elliott Erwitt
Französisch
Fotograf
Zitate von Garry Winogrand
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Henri Cartier-Bresson
Französisch
Fotograf
Zitate von Jay Maisel
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Lynsey Addario
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Martin Parr
britisch
Fotograf
Zitate von Mary Ellen Mark
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Nan Goldin
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Robert Adams
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Sally Mann
amerikanisch
Fotograf
Zitate von Sam Abell
amerikanisch
Fotograf