Ein Zitat von Thomas Struth

[Wenn] ich ein Foto mache, bin ich mir bewusst, dass ich Bilder konstruiere und keine Schnappschüsse mache. Da ich keine Schnellfotos mache, ist es in dieser Hinsicht wie ein Gemälde, das lange dauert und bei dem man sich sehr bewusst ist, was man dabei tut. Die Belichtung ist nur der letzte Schritt bei der Erstellung des Bildes als Foto.
Ein Foto ist ein Foto. Wenn ich ein Bild mache, geht es mir einfach nur darum, ein sehr interessantes Foto zu machen. Es ist mir egal, wohin es gehen wird.
Wenn ich nach einem Foto male, wird das bewusste Denken ausgeschaltet. Ich weiß nicht, was ich tue. Meine Arbeit ist viel näher am Informel als an irgendeiner Art von „Realismus“. Das Foto hat eine eigene Abstraktion, die nicht leicht zu durchschauen ist.
Bei einem Gemälde nehmen Sie Grundbausteine ​​und erschaffen etwas, das komplexer ist als das, womit Sie begonnen haben. Es handelt sich um einen synthetischen Prozess. Ein Foto bewirkt das Gegenteil: Es nimmt die Welt, ordnet sie, vereinfacht sie.
Das ist das Leben. Es ist überall und zum Mitnehmen da. Ich lebe und weiß das jetzt auf eine tiefere Art und Weise, als wenn ich irgendetwas anderes tue. Diese Anblicke sind vergängliche, flüchtige Schätze, die mir und nur mir allein geschenkt wurden. Keinem anderen Menschen in der Geschichte der Welt, irgendwo in der Zeit und im Raum, wurde dieses Geschenk zuteil, hier an meiner Stelle zu sein. Und ich habe das Privileg, diesen Moment durch die Kamera mitzunehmen. Deshalb fotografiere ich.
Die Veränderungen, die in diesem Teil Europas stattfinden, sind enorm und sehr schnell. Eine Welt verschwindet. Ich versuche zu fotografieren, was übrig bleibt. Mich hat schon immer das angezogen, was zu Ende geht, was bald nicht mehr existieren wird.
Ich hatte nie die Absicht oder das Interesse, Künstler zu werden, aber als ich Arbeiten machte, wurde mir klar, dass dies meine Sprache war. Was ich zu sagen hatte, musste auf diese Weise gesagt werden. Ich habe schon immer gerne fotografiert, habe mich aber nie als Fotograf gesehen. Ich habe großen Respekt vor Fotografen. Ich verwende eine Kamera und ein Foto als Grundlage für viele meiner Arbeiten, aber ich nutze sie auch als Mittel, um ein Bild zu erhalten, von dem ich arbeiten kann. Die eigentliche Fotografie in meiner Arbeit ist eine monochromatische Fotografie. Ich fotografiere etwas und extrahiere eine Farbe, die dann den Hintergrund für ein Gemälde bildet.
In letzter Zeit schaffe ich es scheinbar nicht mehr, ein direktes Foto zu machen, ohne zu befürchten, dass das, was ich fotografiere, nicht das endgültige Bild sein wird – als ob die Welt vor mir nicht gut genug wäre oder so etwas.
Wenn ich in einem Gemälde bin, bin ich mir nicht bewusst, was ich tue. Erst nach einer Art „Eingewöhnungsphase“ wird mir klar, worum es mir geht. Ich habe keine Angst davor, Änderungen vorzunehmen, das Bild zu zerstören usw., weil das Gemälde ein Eigenleben hat. Ich versuche, es durchkommen zu lassen. Erst wenn ich den Kontakt zum Bild verliere, entsteht ein Durcheinander. Ansonsten herrscht pure Harmonie, ein lockeres Geben und Nehmen, und das Bild kommt gut zur Geltung.
Mir ist bewusst, dass ich jetzt sehr alt bin; Aber mir ist auch bewusst, dass ich im Geiste noch nie so jung war wie jetzt, seit ich vierzehn war und Jim Wolf mit den Wespen bewirtete. Dass ich alt bin, kann ich nur durch einen mentalen Prozess wahrnehmen; Ich bin überhaupt nicht in der Lage, mich geistig alt zu fühlen. Es ist auch schade, denn meine Abweichungen von der Schwerkraft müssen mir sicherlich oft ein Vorwurf sein. Wenn ich in der Gesellschaft sehr junger Menschen bin, habe ich immer das Gefühl, einer von ihnen zu sein, und wahrscheinlich ärgern sie sich privat darüber.
Wie dumm von mir zu glauben, dass es so einfach wäre. Ich hatte das Aussehen von Bäumen, Autos und Menschen mit der Realität selbst verwechselt und glaubte, dass ein Foto dieser Erscheinungen ein Foto davon sei. Es ist eine traurige Wahrheit, dass ich es niemals fotografieren kann und nur scheitern kann. Ich bin ein Spiegelbild, das andere Spiegelungen innerhalb eines Spiegelbilds fotografiert. Die Realität zu fotografieren bedeutet, nichts zu fotografieren.
Normalerweise zeichne ich in Bezug auf mein Gemälde, also das, woran ich gerade arbeite. An einem glücklichen Tag wird ein überraschendes Gleichgewicht von Formen und Räumen entstehen... das Bild greift. Das wiederum bewegt mich zur Malerei – ich bin bestrebt, an den gleichen Ort zu gelangen, an die Realität von Farbe und Licht.
Jedes Foto hat mehrere Bedeutungen: Etwas in Form eines Fotos zu sehen bedeutet tatsächlich, einem potentiellen Objekt der Faszination zu begegnen. Die ultimative Weisheit des fotografischen Bildes besteht darin, zu sagen: „Da ist die Oberfläche. Denken Sie nun – oder besser gesagt, fühlen Sie intuitiv –, was dahinter liegt, wie die Realität aussehen muss, wenn sie so aussieht.“ Fotografien, die selbst nichts erklären können, sind unerschöpfliche Einladungen zu Schlussfolgerungen, Spekulationen und Fantasien
Ein völlig respektloser Fotograf wurde gebeten, mit dem Fotografieren aufzuhören und sagte dann: „Ich habe, was ich will.“ Was werden Sie dagegen tun?' Wie würden Sie sich fühlen, wenn jemand auf Sie zukäme und anfangen würde, Sie zu fotografieren? Ich glaube nicht, dass du sehr glücklich sein würdest.
Ich war ein Amateur – ich bin ein Amateur – und ich habe vor, ein Amateur zu bleiben. Für mich ist ein Amateurfotograf jemand, der das Fotografieren liebt, eine freie Seele, der fotografieren kann, was ihm gefällt, und dem gefällt, was er fotografiert.
Aber es gibt Zeiten, in denen das Denken fehl am Platz ist, etwa beim Fotografieren. Sie können sich beim Fotografieren nicht durchdenken; Sie können Ihren Weg zu klarerem Denken fotografieren.
Eines Tages wird das Foto noch wichtiger werden als jetzt ... Aber ich bin kein besonderer Befürworter des Fotos.
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