Ein Zitat von Tiffanie DeBartolo
Für Jacob war der Akt der Kunstkritik im Wesentlichen ungenau. Deshalb las er keine Rezensionen zu etwas, das ihm gefiel, sei es ein Buch, ein Film oder eine Schallplatte. Er glaubte, dass jedes Werk eines Künstlers, das die Wahrheit enthält, wie er oder sie sie sieht, erwägenswert ist, und dass jeder darüber hinausgehende Kommentar zum Werk nichts weiter als reine individuelle Meinung ist und nicht als relevant für das Werk selbst angesehen werden sollte.
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Oft werde ich gefragt, warum das Leiden der Tiere bei mir mehr Mitgefühl hervorrufen sollte als das Leiden der Menschen; Warum ich mich in dieser Richtung der Wohltätigkeitsarbeit mehr als in jeder anderen engagiere. Meine Antwort ist, weil ich glaube, dass diese Arbeit alle Bildungs- und Reformlinien umfasst, die erforderlich sind, um einen perfekten Kreis des Friedens und des guten Willens für die Erde zu schaffen.
Aber die Forderung, dass ein Werk „nachvollziehbar“ sein soll, drückt eine andere Erwartung aus: dass das Werk selbst irgendwie der Erfahrung des Lesers oder Betrachters entgegenkommt oder diese widerspiegelt. Der Leser oder Zuschauer bleibt dem Buch, dem Film oder dem Theaterstück gegenüber passiv: Er erwartet, dass die Arbeit für ihn erledigt wird. Während das Konzept der Identifikation darauf hindeutet, dass ein Individuum ein Werk als einen Spiegel erlebt, in dem es sich selbst wiedererkennen kann, impliziert der Begriff der Relativität, dass das betreffende Werk wie ein Selfie dient: eine schmeichelhafte Bestätigung des Solipsismus eines Individuums.
Mir gefiel, dass das Werk selbst etwas anderes war als nur das, was man sah. Es bedeutete, dass man ein Kunstwerk haben konnte, das die Idee eines Kunstwerks verkörperte und dessen formale Komponenten nicht wichtig waren.
Ein geschriebenes Wort ist das erlesenste Relikt. Es ist etwas, das uns gleichzeitig vertrauter und universeller ist als jedes andere Kunstwerk. Es ist das Kunstwerk, das dem Leben selbst am nächsten kommt. Es kann in jede Sprache übersetzt und nicht nur gelesen, sondern tatsächlich von allen menschlichen Lippen geatmet werden; – nicht nur auf Leinwand oder in Marmor dargestellt werden, sondern aus dem Atem des Lebens selbst geschnitzt werden.
Denn wenn es um das Gute geht und das ethische Ziel im Vordergrund steht, muss die Wahrheit eher in Bezug auf die Kunst als auf die Wissenschaft betrachtet werden, wenn also die Einheit im Werk überhaupt gewahrt bleiben soll.
Die Kunst ist wichtiger als der Künstler. Die Arbeit ist wichtiger als die Person, die sie erledigt. Sie müssen bereit sein, alles zu opfern, was Sie haben, sein oder tun könnten; Sie müssen bereit sein, für Ihre Kunst alles zu tun. Wenn es darum geht, zwischen Ihrem Leben und einem Kunstwerk – irgendeinem Kunstwerk – zu wählen, liegt Ihre Entscheidung bei Ihnen.
Das Kunstwerk muss dich ergreifen, dich einhüllen, dich mitreißen. Es ist das Mittel, mit dem der Künstler seine Leidenschaft zum Ausdruck bringt; Es ist der Strom, den er ausstrahlt, der Sie in seiner Leidenschaft mitreißt.
Die extreme These, auf der Giacometti sein ganzes reifes Werk aufbaute, war, dass keine Realität ... jemals geteilt werden könne. Aus diesem Grund hielt er es für unmöglich, ein Werk fertigzustellen. Deshalb ist der Inhalt eines jeden Werkes nicht die Natur der dargestellten Figur oder des abgebildeten Kopfes, sondern die unvollständige Geschichte dessen, wie er darauf starrt.
Ich glaube nicht, dass irgendein Film, kein Buch oder irgendein Kunstwerk die Pattsituation im Nahen Osten heute lösen kann. Aber einen Versuch ist es auf jeden Fall wert.
Wenn wir ein Gemälde betrachten, eine Symphonie hören oder ein Buch lesen und uns stärker benannt fühlen, dann ist dieses Werk für uns ein Werk christlicher Kunst. Aber ein Kunstwerk zu betrachten und dann zu beurteilen, ob es Kunst ist oder nicht und ob es christlich ist oder nicht, ist anmaßend. Es ist etwas, das wir nicht abschließend wissen können. Wir können es nur wissen, wenn es in unserem eigenen Herzen spricht und uns dazu führt, tiefer mit Christus in Gott zu leben.
Ich bin nicht mit dem Gedanken zur Kunstschule gegangen, ich sei ein Künstler; Ich ging dort hauptsächlich hin, um Bühnenbilder für Bands zu machen. Ich betrachtete meine Arbeit eher als angewandte Kunst für Musiker, nicht als Kunst an und für sich.
Aber obwohl jedes geschaffene Ding in diesem Sinne ein Mysterium ist, kann das Wort Mysterium nicht auf moralische Wahrheit angewendet werden, ebenso wenig wie Dunkelheit auf Licht angewendet werden kann. ... Das Geheimnis ist der Antagonist der Wahrheit. Es ist ein Nebel menschlicher Erfindungen, der die Wahrheit verdunkelt und sie verzerrt darstellt. Die Wahrheit hüllt sich niemals in ein Geheimnis, und das Geheimnis, in das sie zu jeder Zeit eingehüllt ist, ist das Werk ihres Widersachers und niemals von ihr selbst.
Es gibt nur eine Kunst, deren einziges Kriterium die Kraft, die Authentizität, die aufschlussreiche Einsicht, der Mut und die Suggestivität sind, mit denen sie ihre Wahrheit sucht. ... Aus der Sicht des Werks und seines Wertes ist es also unerheblich, zu welchen politischen Ideen sich der Künstler als Bürger bekennt, welchen Ideen er mit seinem Werk dienen möchte oder ob er solche Ideen überhaupt vertritt.
Damien Hirsts Mother and Child Divided (1993) ist ein Werk, das auf den ersten Blick als nichts anderes als zwei brutal abgetrennte Kadaver gelesen werden kann. „Eine Freakshow“, so reagierte der Kunstkritiker des Sunday Telegraph auf dessen Präsentation beim Turner-Preis im Jahr 1995. Für mich ist der zweifellose Schock, ja sogar Ekel, den das Werk hervorruft, Teil seines Reizes. Kunst sollte transgressiv sein. Das Leben ist nicht nur süß.
Ein Kunstwerk bedarf keiner Erklärung. Die Arbeit muss für sich selbst sprechen. Das Werk mag vielen Interpretationen unterliegen, doch im Kopf des Künstlers gab es nur eine einzige. Einige Künstler sagen, dass es in der Verantwortung des Künstlers liegt, das Werk für die Öffentlichkeit lesbar zu machen, aber ich bin damit nicht einverstanden. Die einzige Verantwortung besteht darin, sich selbst gegenüber absolut ehrlich zu sein. Meine Arbeit stört die Menschen und niemand möchte gestört werden. Sie sind sich der Wirkung meiner Arbeit auf sie nicht ganz bewusst, aber sie wissen, dass sie verstörend ist.
In der Comic-Community ist es ein ständiger Kampf, als Buch und als Kunst betrachtet zu werden, aber es ist genauso zeitaufwändig wie jede andere Kunst und hat genauso viel Lesekraft wie jedes andere Buch.
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