Ein Zitat von Tilda Swinton

Ich denke, das gilt für das gesamte Kino, deshalb ist Kino die große humanistische Kunstform. Was auch immer der Film ist, es spielt keine Rolle, worum es im Film geht oder ob es sich überhaupt um einen Erzähl- oder Figurenfilm handelt, er ist eine Einladung, in die Rolle eines anderen zu schlüpfen. Selbst wenn es sich um die Rolle des Filmemachers handelt, der eine Landschaft filmt, schlüpft man in die Rolle einer anderen Person und blickt aus deren Linse, aus deren Augen und ihrer Vorstellungskraft. Darum geht es beim Betrachten der Bilder.
Selbst in „The Red Shoes“, einem Film, über den sich niemand jemals beschweren kann, gibt es enorme Kontinuitätsprobleme, und das spielt keine Rolle. Du weißt, warum? Weil Sie von der Kraft des Films mitgerissen werden.
Im Erzählkino hat sich bereits eine bestimmte Terminologie etabliert: „Film Noir“, „Western“, sogar „Spaghetti-Western“. Wenn wir „Film Noir“ sagen, wissen wir, wovon wir sprechen. Aber im nicht-narrativen Kino sind wir ein bisschen verloren. Manchmal ist die einzige Möglichkeit, uns verständlich zu machen, worüber wir sprechen, die Verwendung des Begriffs „Avantgarde“.
Realismus ist im Film immer subjektiv. Es gibt kein Cinema Verite. Das einzig wahre Kino-Verite wäre das, was Andy Warhol mit seinem Film über das Empire State Building gemacht hat – etwa acht Stunden aus einem Blickwinkel, und selbst dann ist es nicht wirklich Kino-Verite, weil man nicht wirklich dort ist.
Männer über 60 denken oft, dass sie jugendlicher aussehen, wenn sie Sportschuhe tragen – Schiedsrichterschuhe mit weicher Sohle, Wanderschuhe oder echte Laufschuhe. Das Gegenteil ist wahr.
Wenn ich einen Film mache, höre ich nie auf, Geheimnisse aufzudecken und Entdeckungen zu machen. Wenn ich schreibe, filme, schneide und sogar Werbearbeit mache, entdecke ich neue Dinge über den Film, über mich selbst und über andere. Das ist es, wonach ich unbewusst suche, wenn ich einen Film drehe: einen Blick auf die Rätsel des Lebens zu werfen, auch wenn ich sie nicht löse, aber zumindest, sie aufzudecken. Kino ist Neugier im wahrsten Sinne des Wortes.
Mehr als in meinen anderen Filmen geht es bei „Onkel Boonmee“ vor allem ums Kino, deshalb ist er auch persönlich. Wenn Sie genauer hinschauen, hat jede Rolle des Films einen anderen Stil – Schauspielstil, Beleuchtungsstil oder filmische Bezüge –, aber die meisten davon spiegeln Filme wider. Ich denke, wenn man einen Film über Erinnerung und Tod macht, muss man bedenken, dass auch das Kino im Sterben liegt – zumindest diese Art von altem Kino, das niemand mehr macht.
Corporate America kümmert sich einen Dreck um Sie. Ihre Gefühle sind ihr egal. Es will Produktivität, und wer nicht produziert, wird verdrängt, und der Weg wird für jemand anderen geebnet, der in Ihre Fußstapfen tritt und die Arbeit erledigen kann.
Ich mag Schuhe. Ich mochte Schuhe schon immer. Wollte Schuhdesigner werden oder jemand, der Schuhe herstellt, etwas in Sachen Schuhe.
Ich denke, wenn man sich, wie es Schauspieler tun müssen, in die Lage anderer Menschen versetzt, wenn man das Kostüm anziehen muss, das jemand anderes in seinem Leben getragen hat, wird es viel, viel schwieriger, Vorurteile gegenüber ihnen zu haben und sogar Vorurteile zu hegen sein – nicht zu versuchen, die Welt in dem Sinne zu betrachten: „Ich werde niemanden verurteilen. Ich werde versuchen zu verstehen, wer er ist und worum es bei ihm geht.“
Ich liebe es, wenn ich sehe, wie jemand anderes einen großartigen Film macht. Ich denke, es gibt eine großartige unterstützende Filmgemeinschaft, auch wenn die Auszeichnungen etwas Seltsames zu tun scheinen.
Für mich ist ein Revolutionsfilm kein Film über eine Revolution. Es hat viel mehr mit der Kunstform zu tun. Es ist ein Film, der sich gegen die althergebrachte Sprache des Kinos auflehnt, die die Menschen jahrzehntelang einer Gehirnwäsche unterzogen hat. Es ist ein Film, der versucht, Wege zu finden, Ton und Bild unterschiedlich zu nutzen.
Nun, ich bin besessen von Schuhen – kleinen Schuhen, seltsam geformten Schuhen, Hotdogs in Schuhen, Dingen, die in Schuhe hinein- und herausrutschen.
Ich bin in der Lage, mein Leben zu führen und gleichzeitig einen Film zu machen. Meine Frau und meine Freunde und Menschen um mich herum wissen, dass ich mich während der Dreharbeiten zu einem Film tendenziell ein wenig distanziere, aber das muss ich tun, das ist für mich ein natürlicher Teil des Prozesses, weil man sich dem Kopfraum von jemandem hingibt Andernfalls investieren Sie in die Psychologie von jemand anderem und werden zu jemand anderem, sodass nicht genug Platz für Sie und diesen jemand anderen bleibt.
Ich finde, das ist eines der großartigen Dinge an der Schauspielerei: Man hat die Möglichkeit, in die Lage eines anderen zu schlüpfen. Jede Figur steht in ihrem Leben vor einem Dilemma, und als Schauspieler kann man in die Haut dieser Figur schlüpfen und durch ihre Augen schauen. Du gehst verwandelt zurück, als ein anderer Mensch, denn wenn du erst einmal einen kleinen Teil des Lebens eines anderen lebst, verändert dich das.
In meiner Kultur sind Schuhe mehr oder weniger das Erste, was Frauen sehen. Frauen schauen sich den Körperbau an, und dann schauen sie sich die Schuhe an. Wer keine schönen Schuhe hat, hat kein Geld. Wenn ich einen Anwalt treffe, schaue ich als Erstes auf seine Schuhe. Wenn er gute Schuhe hat, bekommt er mein Geld.
Ich liebe Momente im Film, in denen es keinen Dialog gibt und jemand etwas mit einem Blick kommuniziert, der einen umbringt. Deshalb liebe ich es, ins Kino zu gehen.
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