Ein Zitat von Tim Gunn

Das Modeelement, das ich gerne öfter sehen würde? Kleidung, die den Menschen gut passt. Mir geht es nicht so sehr um die Kleidung. — © Tim Gunn
Das Modeelement, das ich gerne öfter sehen würde? Kleidung, die den Menschen gut passt. Mir geht es nicht so sehr um die Kleidung.
Was die Leute nicht wissen ist: Kleidung passt einem nicht wirklich, wenn sie nicht für einen gemacht ist. Vor allem, wenn man wie ich Männerkleidung trägt. Amerikanische Frauen denken, dass Kleidung zu ihnen passt, wenn sie hineinpasst. Aber das ist überhaupt nicht das, was Passform bedeutet.
Ich liebe Theater, eine Aufführung und die Gestaltung eines visuellen Spektakels. Es ist, als würde man eine Komposition mit Kleidung schaffen, die sowohl zur Psychologie als auch zum Körper der Charaktere passen muss. Die Aufführung ist in der Zeit eingefroren, die Kleidung muss zuverlässig bleiben und dabei helfen, die Geschichte zu definieren. Mode kann viel abstrakter sein. Es braucht keine Geschichte, denn die Frau ist die Geschichte. Sie liefert Text und Inhalt. Mode für den Einzelhandel ist das Gegenteil von eingefroren, sie muss sich ständig verändern und verändern, um relevant zu bleiben – um die „Mode“ zu sein.
Die Kleidung von damals war viel besser als die Kleidung von heute. Sie haben sich tatsächlich Zeit genommen, Kleidung anzufertigen, die zum Körper einer Frau passt. Heutzutage stellen sie Kleidung her, die den passenden Größen entspricht, also dehnbar ist, um diesem und jenem zu passen.
Es gibt eine Seite an mir, die gerne Kleidung für den Alltag herstellt. Aber ich betrachte Mode auch als Flucht. Es ist wie ein Traum. Es sollte nicht immer praktisch sein und sich auf das wirkliche Leben beziehen. Manchmal muss man ein Stück machen, das ein bisschen mehr „Wow“ hat – fast wie: „Ich weiß nicht, wer das tragen wird. Es ist fast zu viel.“ Darum geht es in der Mode. Selbst in einer Wirtschaft, die nicht stark ist und in der es wichtig ist, Kleidung zu verkaufen, muss man Dinge herstellen, die die Menschen ein wenig träumen lassen, verstehen Sie?
Ich denke, in Japan gibt es meiner Meinung nach viel Stil und viele Subkulturen, aber es wird interessant sein zu sehen, wie viele davon ... wie viele der Menschen, die diese Kleidung tragen, wirklich etwas darüber ausdrücken, wer sie sind oder wer Das wollen sie sein, und es wird sehr interessant zu sehen sein, vor allem, wenn man einmal dort angekommen ist. Sobald man in einer bestimmten Stadt wie in Stockholm ankommt, lernt man die Menschen wirklich ein wenig kennen und lernt durch ihre Kleidung, was sie sagen. Es ist mehr... Für mich ist es viel interessanter als nur die Kleidung, die sie tragen, oder die Länge des Rocks.
Ich denke, Mode macht viel Spaß. Ich liebe Kleidung. Mehr als Mode- oder Markenlabels liebe ich Design. Ich liebe den Gedanken, den Menschen in ihre Kleidung stecken. Ich liebe es, wenn Kleidung kulturelle Aussagen macht, und ich finde, dass der persönliche Stil wirklich cool ist. Ich bin mir auch völlig darüber im Klaren, dass Mode ein Hobby sein sollte.
Modemuseen glauben, je mehr man über die kulturelle Bedeutung von Kleidung weiß, desto interessanter sind sie. Auch die ästhetischen Aspekte der Kleidung vernachlässigen wir nicht. Was uns jedoch vom sozialen, wirtschaftlichen und sogar ästhetischen oder kunsthistorischen Kontext unterscheidet, ist meiner Meinung nach, dass wir nicht nur über Kleidung als eine Art Kunstobjekt sprechen, das von einem Künstler-Designer geschaffen wurde, sondern auch darüber verschiedene Bedeutungen, die Kleidung in der Welt hat, und wie sich das ändert und wie wir Bedeutungen rund um Kleidung schaffen.
Ich trage gerne gute Kleidung. Einige meiner Freunde, die sich für die Herstellung von Kleidung interessieren, sagten mir, dass ich einen Ausflug in die Mode machen sollte, da ich bereits mit meiner eigenen Marke für Fledermausaufkleber experimentierte. Die Idee hat sehr gut funktioniert.
Ich sehe viele Leute, die sich sehr ähnlich kleiden, und ich sehe Marken aufgrund ihres Namens und aufgrund der Person, die sie trägt, cool, aber das war schon immer so. Das ist sozusagen die Geschichte der Mode. Wissen Sie, Prominente tragen ihre Kleidung und die Leute finden diese Prominenten cool, und dann wird die Kleidung wertvoll. Sobald eine bestimmte Person anfängt, diese Marke zu tragen, verleiht sie Kleidung einen Gebrauchsgegenstand. Aber glaube ich, dass etwas nicht stimmt? Ich denke, was an der Modewelt, insbesondere an der Herrenmode, nicht stimmt, ist der Mangel an Kreativität dahinter.
Ich denke, Frauen machen sich zu viele Sorgen um ihre Kleidung. Männer legen nicht so viel Wert auf Frauenkleidung. Wenn sie ein Mädchen mögen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass ihnen auch ihre Kleidung gefällt.
Ich glaube nicht, dass die Rolle des Stils für eine Frau jeden Alters eine andere ist. Stil bedeutet für mich, mit dem zu experimentieren, was einem Freude bereitet, ein freudiger Ausdruck der Fantasie. Ich betone „freudig“, weil zu viel über Mode geschrieben wird, die einem das Vergnügen nimmt – Kleidung, die einen dünner aussehen lässt, oder Kleidung, die einen jünger aussehen lässt, oder Horror, Kleidung, die andere Leute neidisch machen oder die – doppelter Horror – „altersgerecht“ ist ".
Die Menschen in Liverpool sind dafür bekannt, dass sie Kleidung und Mode mögen. Sie sind sehr soziale und lebhafte Menschen und wir wissen, dass sie Kleidung mögen.
Mode ist Teil des Alltags und verändert sich ständig mit allen Ereignissen. Man kann sogar das Herannahen einer Revolution in der Kleidung erkennen. An der Kleidung kann man alles sehen und fühlen.
Für mich bedeutet Kleidung Selbstdarstellung. Sie müssen ein Publikum haben und mit Menschen in Kontakt treten. Mode wird geteilt. Es verbindet Menschen. Und wir teilen eine Erfahrung, die über die Kleidung hinausgeht.
Als ich anfing, Modenschauen zu machen, hatte ich nicht das Budget, um Topmodels zu engagieren, also habe ich Frauen ausgewählt, die mich inspirierten, und sie gebeten, so zu gehen, wie sie gingen. Ich machte eine Inszenierung, was für mich normal war. Ich liebe es, wenn die Leute meine Kleidung sehen, aber es ging mir mehr um die Einstellung der Mädchen. Die Revuen des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts spiegelten in hohem Maße das gesellschaftliche und politische Geschehen wider, und das ist für mich auch die Rolle des Modedesigners.
Es war nie mein Wunsch, die Mode zu revolutionieren, Kleidung herzustellen, die in einem Museum aufbewahrt werden könnte. Ich möchte Kleidung kreieren, die einen bestimmten Stil hat, aber ich möchte, dass sie getragen wird. Ich möchte sehen, dass die Leute Freude an den Dingen haben, die ich gemacht habe.
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