Ein Zitat von Tim Gunn

Ich habe das nie erwähnt, aber als ich bei Parsons unterrichtete, mochten die anderen Designdisziplinen Modedesign nicht. Sie halten es für sehr im 19. Jahrhundert. — © Tim Gunn
Ich habe das nie erwähnt, aber als ich bei Parsons unterrichtete, mochten die anderen Designdisziplinen Modedesign nicht. Sie halten es für sehr im 19. Jahrhundert.
Das ist im Wesentlichen meine Philosophie als Modedesigner. Ich habe nie an Design um des Designs willen geglaubt. Für mich ist das Wichtigste, dass die Leute meine Kleidung tatsächlich tragen. Ich entwerfe nicht für den Laufsteg oder für Magazin-Shootings – ich entwerfe für Kunden.
Gutes Design ist innovativ 2. Gutes Design macht ein Produkt nützlich 3. Gutes Design ist ästhetisch 4. Gutes Design macht ein Produkt verständlich 5. Gutes Design ist unaufdringlich 6. Gutes Design ist ehrlich 7. Gutes Design ist langlebig 8. Gutes Design ist gründlich bis ins Detail 9. Gutes Design ist umweltfreundlich 10. Gutes Design ist so wenig Design wie möglich
Als ich in die High School kam, habe ich erklärt, dass ich mich mit Modedesign befassen möchte. Ich beschäftigte mich mit dem Kostümdesign der Theaterabteilung und begann zu überlegen, ob ich vielleicht Modedesign als Hauptfach studieren sollte.
Die Frage ist: Wie genau ist das Leben hierher gekommen? War es durch natürliche Selektion und zufällige Mutation oder durch etwas anderes? Jeder – sogar Richard Dawkins – sieht Design in der Biologie. Sie sehen dieses Design, wenn Sie aufeinander abgestimmte Teile sehen, die zusammenkommen, um eine Funktion zu erfüllen – wie bei einer Hand. Und so ist es das Erscheinungsbild von Design, das jeder zu erklären versucht. Wenn also Darwins Theorie es nicht erklärt, bleibt uns keine andere Erklärung, als vielleicht, dass es tatsächlich entworfen wurde. Das ist im Wesentlichen das Designargument.
Ich liebe es zu entwerfen. Ich bin ein kommerzieller Modedesigner. Ich entwerfe immer Jacken mit zwei Ärmeln. Ich entwerfe keine Jacken mit drei Ärmeln, sonst lösen sich die Schichten und Schichten wie kleine Puppen aus Russland. Mode ist für mich ein kreatives Unterfangen, aber für mich ist es keine Kunst.
Ich wollte nie Kleidung entwerfen. Ich wollte nie für die Modebranche arbeiten. Schuhe gehören gewissermaßen zur Modebranche, weshalb ich Teil der Modebranche bin. Aber das war nie mein Gedanke. Mein Gedanke seit meiner Kindheit war es, diese Schuhe für Mädchen auf der Bühne zu entwerfen.
Ich zeichne sehr gerne und mag Design, insbesondere Modedesign. Wenn die Schauspielerei nicht klappt, was ich hoffe, würde ich wahrscheinlich ins Design gehen.
Design ist mehr als man auf den ersten Blick sieht. Beim Design geht es darum, Vorteile zu kommunizieren. Beim Design geht es nicht um Designer. Design ist kein Ozean, es ist ein Goldfischglas. Design bedeutet, etwas zu schaffen, an das man glaubt.
Design ist die Methode, Form und Inhalt zusammenzuführen. Design hat, genau wie Kunst, mehrere Definitionen; Es gibt keine einheitliche Definition. Design kann Kunst sein. Design kann Ästhetik sein. Design ist so einfach, deshalb ist es so kompliziert.
Ich genieße den Optimismus des Designs, auch wenn wir es als dem Untergang geweiht ansehen können. Aber ich sage den meisten Leuten, dass ich dieses Jahr nicht mehr über Design schreibe. Während der Rezession macht es überhaupt keinen Sinn, es sei denn, Sie schreiben über nachhaltiges oder ethisches Design – sehr grundlegende Dinge, wie zum Beispiel, wie man in Ländern, in denen es an sauberem Wasser mangelt, an sauberes Wasser kommt.
Design ist ebenso ein Bereich der Besorgnis, Reaktion und Nachfrage wie Entscheidung und Konsequenz... Es ist praktisch, Design in drei einfache Kategorien zu gruppieren, obwohl die Unterscheidungen keineswegs absolut sind und auch nicht immer so beschrieben werden: Produktdesign ( Dinge), Umgebungsdesign (Orte) und Kommunikationsdesign (Botschaften).
Ich habe in der Schule Modedesign als Hauptfach studiert und wollte schon immer meine eigene Linie von Kleidung, Schmuck und Ähnlichem entwerfen; Das war für mich also nur ein Schritt in diese Richtung.
Universelle Designsysteme können nicht länger als irrelevante Überlegungen einer kleinen, lokalisierten Design-Community abgetan werden. Ein zweiter Modernismus ist entstanden, der die utopische Suche nach universellen Formen neu belebt, die fast ein Jahrhundert zuvor die Geburtsstunde des Designs als Diskurs und Disziplin markierte.
Stewart Davenport erschafft gewissenhaft und einfühlsam die Welt der politischen Ökonomen des 19. Jahrhunderts, die lehrten, dass die Prinzipien des internationalen Handels ebenso wie die Gesetze der Biologie und Physik den intelligenten Plan eines göttlichen Schöpfers manifestierten.
Die Gestaltung von Buchumschlägen könnte wie die Gestaltung von Albumcovern zu einer verlorenen Kunst werden, ohne die die Ikonographie des späten 20. Jahrhunderts verarmt wäre.
Darauf haben wir gewartet: endlich eine beispiellose kritische Analyse der Geschichte des niederländischen Designs. „Dutch Design“ von Mienke Simon Thomas ist ein Buch, das man haben und lesen sollte: eine wichtige und detailreiche Studie über den kulturellen, wirtschaftlichen und gesellschaftspolitischen Kontext des Designs im 20. Jahrhundert in den Niederlanden.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!