Ein Zitat von Tim Kring

Sie müssen dem Publikum keine Dinge mit dem Löffel füttern. Sie müssen an den Dingen arbeiten. Oftmals sind bei Binge-fähigem Zeug die zweite und dritte Betrachtung wirklich wichtig, weil man sieht: „Oh, dieser Charakter mochte ich nicht, das sollte so sein, weil er sich in Episode 9 als Abtrünniger herausstellte.“ . Jetzt werde ich zurückgehen und mir all die Momente ansehen, in denen ich diese Gefühle für ihn empfunden habe.“ Das ist das Schöne daran.
Sehr oft bin ich Teil der Täuschung, denn ich spiele so, dass ich möchte, dass man zurückblickt und sagt: „Oh mein Gott, das habe ich damals nicht gesehen, aber jetzt ist alles so.“ macht Sinn“, und Sie möchten es im Nachhinein ein zweites Mal ansehen.
Wenn ich mir die Serie „Westworld“ ansehe, sehe ich die Welt um mich herum auf eine neue Art und Weise. Es bleibt wirklich bei dir. Und es ist eines dieser Dinge, die man herausfinden muss. Unterwegs erhalten Sie kleine Hinweise, und jedes Mal, wenn Sie glauben zu wissen, was los ist, werden wir es umdrehen. Es wird Sie auf eine wirklich tolle, verrückte Fahrt mitnehmen, aber es ist eine wirklich, wirklich revolutionäre Figur für Frauen. Es gibt eine Menge wirklich lustiger Dinge, auf die man sich freuen kann.
Die Dinge, die ich gesagt habe, als ich jung und neugierig war, was auch immer das Thema war, das respektiere ich – das sind Wachstumsschmerzen. Selbst wenn man Fehler macht, kehre ich zu diesen Dingen zurück, zu meinen nicht ganz so tollen Momenten, denn das sind meine wahrsten Momente; Das sind meine menschlichen Momente. Ich bin nicht einmal sauer auf die Dinge, die ich gesagt habe und die etwas heikel waren.
Es ist tatsächlich interessant, diesen [Thomas in The Maze Runner] zu spielen. Das Publikum kann sehen, wie der Charakter herausfindet, wer er ist, Dinge, die er noch nie über sich selbst wusste. Ich finde es toll, dass Thomas als Neuling beginnt, als „Grüner“, und das Publikum erfährt das aus seiner Perspektive. Es ist wirklich cool zu sehen, wie er diese Führungsqualitäten entdeckt, die er hat, und wie man damit umgeht ... Ich denke, ganz ehrlich. So ehrlich wie möglich, wirklich.
Wenn wir über Widrigkeiten sprechen, ist dies der Moment, in dem der Charakter wirklich auf die Probe gestellt wird. Wenn die Dinge nicht so laufen, wie Sie es möchten, und Sie sowieso nicht erkennen können, dass sie so laufen, wie Sie es möchten. Dann werden diese alten Tugenden auch wirklich wertvoll und verletzlich.
Als Schauspieler möchte ich nicht, dass das Publikum mich mag, sondern dass ich schön lächle und die Sympathie aller habe – wie wäre es, wenn ich die Momente zeige, in denen jemand unglaublich kleinlich ist? Oder wirklich egoistisch? Die Fehler, die kleinen Dinge, das sind die Dinge, die mich an der Rolle der Figur interessiert haben.
Das Wichtigste, was ich herausgefunden habe, ist, dass die Dinge so laufen, wie sie sollen. Wir versuchen, all diese Kontrolle zu haben und die Dinge so zu gestalten, wie wir es wollen, aber alles geschieht aus einem Grund und am Ende klappt es so, wie es soll.
Ich wollte natürlich Sängerin werden, aber das Songwriting war damals wie heute das Wichtigste. Es geht darum, wie ich mich ausdrücke, wie ich die Dinge ausdrücke. Wenn ich sehe, dass Menschen mit Emotionen und Gefühlen zu kämpfen haben und nicht wissen, wie sie diese unterdrücken sollen, kann ich das tun. Es ist wirklich wie eine Therapie, und es ist wie ein Kumpel und ein Freund. Es ist ein Ausweg aus vielen Dingen.
„This is Spinal Tap“ war ein Film, der unserer Meinung nach wirklich so gemacht werden musste. Anders hätte es nicht funktioniert. Und es war das erste Mal, dass ein Spielfilm wirklich im Dokumentarformat gedreht wurde. Das habe ich natürlich weiterhin gemacht, weil es eine unterhaltsame Art zu arbeiten ist.
Die Menschen haben so viele Erwartungen, wenn sie auf die Bühne gehen, so viele Wünsche darüber, wie ihr Abend aussehen wird: ob sie diese Person treffen, eine lustige Zeit mit ihren Freunden haben, eine gute Stimmung haben und gute Musik hören wollen . Die Leute betrinken sich und verwandeln sich in gewisser Weise in sich selbst, und sie erleben irgendeine Art von Emotion. Aber es geht nicht immer um Spaß. Das hat eine destruktive Seite. Aber mir liegt mehr daran, auszugehen, weil es schon immer der Ort war, an dem ich ich selbst sein und mich inspirieren lassen konnte. Auch wenn ich traurig bin, ist Tanzen eine Möglichkeit, Dinge rauszulassen.
Es gab Dinge wie die Tatsache, dass ich nicht in der Lage war, mit jemandem auszugehen, oder – ich spreche von 15, 16 – bestimmte Dinge, die meine Freunde zu tun begannen. Sie fingen an, Anrufe von Mädchen zu bekommen, oder sie hingen um 22 Uhr oder 23 Uhr nachts rum und gingen sozusagen ins Kino. Es gab einfach bestimmte Dinge, die ich nicht alle tun könnte. Es ist nur so, dass jede Entscheidung wirklich absichtlich und bewusst getroffen und durchdacht war und auf eine Art und Weise mit der Religion in Einklang gebracht wurde, bei der ich das Gefühl hatte, dass ich nicht unbedingt versuchte, mit 12 Jahren zu konvertieren, wie es [meine Mutter] tat.
Parker sollte keine Serie sein. Er sollte in einem Buch vorkommen, und wenn er nur in einem Buch vorkommen sollte, machte ich mir darüber keine Sorgen. Und dann sagte ein Redakteur bei Pocket Books: „Schreiben Sie mehr Bücher über ihn.“ Also bin ich zu diesem Zeitpunkt nicht zurückgegangen und habe ihm einen Vornamen gegeben. Wenn ich gewusst hätte, dass er eine Serie sein würde, hätte ich zwei Dinge anders gemacht. Erstens hätte ich ihm einen Vornamen gegeben, denn das bedeutet, dass ich für 27 Bücher eine andere Möglichkeit finden musste, zu sagen: „Parker hat das Auto geparkt.“
Die Art und Weise, wie wir konsumieren, was wir sehen. Netflix, Binge-Watching, Destination Agnostic waren keine Begriffe. Es ging um Netzwerke, Zeiten, Daten. Auch bei Spielfilmen musste man das zu dieser Zeit so und in dieser Eigenschaft sehen. Das hat sich alles geändert. Jetzt geht es wirklich um die Geschichte. Es ist ein Geschenk, dass ich zu dieser Zeit zum Geschichtenerzähler wurde.
Ich habe das Gefühl, dass ich viele Dinge abgelehnt habe, von denen ich wünschte, ich hätte sie nicht getan. Aber man weiß nie, wann man jünger ist. Ich bereue es nicht, bestimmte Dinge abgelehnt zu haben. Diese Filme hätten Dinge von mir verlangt, die eine Herausforderung gewesen wären, und am Ende waren es wirklich gute Filme. Aber ich war nie ein Karrierist, ich habe nie in solchen Begriffen gedacht. Ich würde sagen: „Oh, ich bin müde. Ich möchte nicht arbeiten.“
Das Besondere am Schreiben oder Kunstmachen ist, dass ich dabei nicht darüber nachdenke. Im Nachhinein erkenne ich wie das Kind des Fahrers, dass das bedeutungsvoll war, und ich fühlte mich ihm auf diese Weise nahe, aber damals dachte ich einfach, dass es Spaß macht, zu zeichnen, und das war alles. Ich denke, das ist das Seltsame am Leben und am Kunstmachen. Darüber muss man später reden. Ich denke, ich sollte jetzt bereit sein, darüber zu sprechen. Deshalb bin ich hier. Aber noch einmal: Pass.
Glücklicherweise hat Ryan Murphy eine großartige Erfolgsbilanz darin, wirklich am Puls der Popkultur zu sein, wie es nur sehr wenige Menschen tun. Und er ist in der Lage, Dinge auf lächerlich zeitgemäße Weise in Geschichten zu verwandeln – manchmal schafft er es, diese Momente im Fernsehen zu schaffen, bevor irgendjemand anders glaubt, dass es etwas werden wird. Ich war begeistert, mit ihm zusammenarbeiten zu dürfen, und ich wusste, dass er diese Geschichte mit der gleichen Energie erzählen würde.
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