Ein Zitat von Tim Winton

Ich beginne nie mit dem, was viele Leute als Thema oder Thema betrachten. Es sind Schulwörter, keine Kunstwörter. Das Schreiben von Aufsätzen geht mir also auf die Nerven, denn die Kunst besteht darin, sich mit dem Thema auseinanderzusetzen. Ich finde es wirklich schwierig und ungeheuer zeitaufwändig. Bei einem Aufsatz muss ich meiner Vorstellungskraft freien Lauf lassen, aber sie ist auf eine Weise gebunden, die es nicht gibt, wenn ich die Freiheit habe, mir alles auszudenken.
Wir müssen dafür sorgen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in der Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.
Ich denke, dass das Neue in der Kunst viel stärker privilegiert wird. Ich denke, die Leute möchten glauben, dass sie das Neue beim Schreiben bevorzugen, aber ich stimme Virginia Woolf zu. Sie hat einen großartigen Aufsatz mit dem Titel „Craftsmanship“ darüber geschrieben, wie schwierig es ist, neue Wörter zu verwenden. Es ist wirklich schwer, aber man sieht, wie sie kommen, denn wenn man schreiben will... ich meine, selbst das Thema „Handy“ in einem Roman zu schreiben, ist so langweilig.
In der Schule war meine Lieblingsstunde die, in der wir ein Thema für einen Aufsatz bekamen, bei dem wir uns frei bewegen konnten. Und Poesie: Ich habe sie schon immer geschrieben und liebte die Art und Weise, wie Wörter interagieren, in ihrer Bedeutung und im Klang.
Ich habe dieses schlechte Gewissen, weil ich Chaucer nie gelesen habe, aber eine Freundin, die es für ihre Doktorarbeit belegen musste, hat mir davon abgehalten, Frühangelsächsisch/Mittelenglisch zu lernen. Sie sagten ihr, sie solle einen Aufsatz in altangelsächsischer Sprache über ein beliebiges Thema ihrer Wahl schreiben. „Das ist alles schön und gut“, sagte sie bitter, „aber das einzige Aufsatzthema, für das man genügend frühangelsächsische Wörter finden kann, ist ‚Wie man tausend Männer in einer Mead-Halle schlachtet‘.“
Wenn es um Worte geht, verfüge ich über eine Einzigartigkeit, die ich in der Kunst fast unmöglich finde – und es sind meine Worte, die meine Kunst tatsächlich einzigartig machen.
In einer Welt, in der alles dem Lauf der Zeit unterliegt, ist nur die Kunst der Zeit unterworfen und dennoch siegreich über sie.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Ich schreibe weiterhin Essays über Kunst. Das Visuelle ist immer Teil meiner Arbeit, und es macht mir große Freude, die Worte der Kunst zu erfinden und sie verbal zu erschaffen, anstatt sie aufzubauen.
Meine Kunst, was willst du dazu sagen? Glauben Sie, dass Sie die Vorzüge eines Bildes denjenigen erklären können, die es nicht sehen? . . . Ich kann die besten und klarsten Worte finden, um meine Meinung zu erklären, und ich habe mit den intelligentesten Menschen über Kunst gesprochen, aber sie haben es nicht verstanden; Aber unter Leuten, die verstehen, sind Worte nicht nötig, du sagst Humph, er, ha und alles ist gesagt.
Ich denke, jeder Autor hat seine eigenen Inspirationsquellen und seine eigene Art, Dinge zu tun. Aber das Schreiben fällt mir sehr schwer. Das ist etwas, was ich nicht so fleißig praktiziert habe wie meine bildende Kunst. Ich beschäftige mich mit bildender Kunst, weil ich denke, dass es für mich einfacher ist, sie zu konstruieren, während Worte sehr schwierig sind.
In der Schule waren einige meiner Lieblingsfächer... Ich meine, Kunst war mein Lieblingsfach. Ich liebte Kunst! Während der Mittagspause ging ich immer in den Kunstraum und malte oder zeichnete oder so etwas.
Wenn es Ihnen schwerfällt, längere Gespräche zu führen, versuchen Sie, Ihre Stimme am Ende des Satzes hochzuhalten. Darin liegt eine bezaubernde Freundlichkeit, denn es scheint zu sagen, dass Sie nicht glauben, dass Ihre Bemerkungen die letzten Worte sind, die zu diesem Thema gesagt werden. Es verhindert, dass Sie eigensinnig wirken. Wie sehr Männer eine eigensinnige Frau nicht mögen! Niemand mag sie wirklich! Sich laut zu äußern, klingt so, als wären Sie an den Ideen anderer interessiert. Das Thema ist noch offen!
Ich schreibe Aufsätze erstens, weil ich eine leidenschaftliche Beziehung zu dem Thema habe, und zweitens, weil die Leute über das Thema nicht reden.
Für mich ist Poesie eine Denkweise, und wie viele Dichter bin ich von der Idee getrieben, die unmöglichen, perfekten Worte zu finden: die Worte, die mein Thema fassen.
Manchmal brauchen wir keine Worte. Es sind vielmehr Worte, die uns brauchen. Wenn wir nicht mehr hier wären, würden Worte ihre ganze Funktion verlieren. Sie würden als Worte enden, die nie ausgesprochen werden, und Worte, die nicht gesprochen werden, sind keine Worte mehr. - (Wo ich es wahrscheinlich finden werde)
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
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