Ein Zitat von Timothy B. Schmit

Obwohl ich schon in jungen Jahren Lieder schrieb, hatte ich nicht das Gefühl, eine große Ahnung davon zu haben, was ich tat oder wie ich es tat. Es gibt ein paar Lieder aus meiner Vergangenheit, bei denen ich dachte: „Das ist doch ziemlich anständig“, aber ich hatte keine Disziplin. Ich schätze, ich bin eine Art Spätzünder.
Ich habe das Gefühl, dass ich mich immer als Spätzünder bezeichne. Mein erstes Album bestand meiner Meinung nach darin, dass ich ein paar Songs hatte, die ich von unvollständigen Demos in die Zusammenarbeit mit jemand anderem übernehmen und sie fertigstellen musste.
Ich habe eine enorme Menge an Liedern über jeden einzelnen Zustand der Menschheit zusammengetragen – Kinderlieder, Hochzeitslieder, Todeslieder, Liebeslieder, epische Lieder, mystische Lieder, Lieder des Abschieds, Lieder der Begegnung, Lieder des Wunders. Ich habe so ziemlich für jeden Anlass ein Lied.
Ich vermute, dass es sich bei manchen Liedern in der Show irgendwie so anfühlte, als würde ich Coverversionen machen. Ich habe mich bedeckt. Nicht, dass sie sich nicht wie meine Lieder angefühlt hätten, aber die Art und Weise, wie ich mich ihnen näherte, kam von einem Ort aus, der weit außerhalb des Ortes lag, an dem sie geschrieben wurden. Dass diese Songs im Kontext einer Live-Show standen, war eine neue Sache.
Ich dachte, ich schreibe Lieder und schreibe Musik, und das war meiner Meinung nach das, was ich am besten kann. Und weil niemand sonst jemals meine Lieder gesungen hat, hatte ich das Gefühl, dass ich rausgehen und sie machen musste.
Ehrlich gesagt habe ich erst angefangen, Songs zu schreiben, als ich anfing, mein Album zu machen. Ich habe immer Gedichte geschrieben, aber ich hätte nie gedacht, dass ich Lieder schreiben könnte. Ich entmutigte mich und dachte, es sei so schwer. Aber als ich diesen Prozess begann und lernte, was es heißt, Songwriter und Performer zu sein, habe ich gelernt, dass man sich durch nichts entmutigen lassen muss.
Als ich „In the Heights“ machte, war ich Co-Music Supervisor für „The Electric Company“ auf PBS, also habe ich den ganzen Tag Songs geschrieben, die Show gemacht, bin bis 3 Uhr morgens wach geblieben, habe weitere Songs geschrieben und Demos aufgenommen die Pause in meiner Umkleidekabine.
Zu Beginn meiner Karriere sah ich eine Chance, neue Wege zu beschreiten und mich auf das Songwriting zu konzentrieren. Das machten damals nicht viele Leute. So ziemlich niemand. Ich dachte, ich könnte ein paar wirklich coole Songs schreiben, die all die Dutzenden Genres der Tanzmusik übertreffen würden. Ich würde mich mehr auf die Songs konzentrieren. Seit 20 Jahren teile ich Geschichten aus meinem Leben durch Musik. Ich habe Lieder über mein Leben geschrieben.
Ich ging mit und lernte im Grunde ein paar der Songs kennen, die sie damals machten, was ziemlich viele der Songs waren, die wir letztendlich auf unserem ersten Album machten.
Als ich jünger war, ging es viel mehr um Quantität als um Qualität. Einfach schreiben, schreiben, schreiben. Hunderte Lieder. Jetzt sind es weniger Lieder. Wenn ich zehn Songs schreibe, glaube ich, dass 80 Prozent davon gut sind und verwendet werden.
Ich bin gleichermaßen in der Lage, Clubsongs, Slow-Rock-Songs und jede andere Art von Musik zu machen.
Ich schreibe fast alle meine Songs auf einer Akustikgitarre, auch wenn sie zu Rocksongs, Hardrocksongs, Metalsongs, Heavy Metalsongs, wirklich harten Songs werden. Ich liebe es, auf einer Akustikgitarre zu schreiben, weil ich hören kann, was jede Saite macht; Die Vibrationen wurden noch nicht zu einer Kollision von Verzerrungen oder Effekten kombiniert.
Ich schreibe fast alle meine Songs auf einer Akustikgitarre, auch wenn sie zu Rocksongs, Hardrocksongs, Metalsongs, Heavy Metalsongs, wirklich harten Songs werden ... Ich liebe es, auf einer Akustikgitarre zu schreiben, weil ich jede Saite hören kann tun; Die Vibrationen wurden noch nicht zu einer Kollision von Verzerrungen oder Effekten kombiniert.
Es gibt immer noch Lieder, die ich schreibe. Ich schreibe gern. Ich nehme mir gerne viel Zeit, um meine Songs zu schreiben, nicht einmal für den eigentlichen Schreibprozess, sondern für die Konzeption und den Einstieg in die Songs. Deshalb habe ich aufgehört, Mixtapes zu machen.
Ich habe so spät angefangen, Songs zu schreiben, und ich hatte so viele Tagesjobs – Jobs, nur um die Rechnungen zu bezahlen. Als ich damit anfing, sagte ich: „Ich werde niemals etwas tun, um das zu verderben. Versuchen Sie niemals, es zu „verkaufen“. Ich werde niemals etwas tun, um daraus einen Job zu machen.“ Ich kann fünf Monate auskommen, ohne einen Song zu schreiben. Dann wird etwas passieren und ich werde in einer Woche sechs Songs schreiben.
Na ja, ganz am Anfang der Amboy Dukes war ich im Hintergrund tätig, habe aber nie meine eigenen Lieder gesungen. Ich sang sie für die Jungs, um ihnen zu zeigen, wie die Songs aussehen sollten, aber ich hatte immer Leadsänger.
Ich denke, insbesondere „Girlfriend“ ist definitiv einer der Songs, die sich an den frühen 2000ern, späten 90ern, R&B-Pop und den damals vorherrschenden Songs orientieren. Ich glaube nicht, dass ich mir dieser Songs im Besonderen bewusst war, aber ich würde sagen, ich wollte auf jeden Fall einen Song, der vom Ton und vom gesamten Text her diese Art von Vibe aus der Ära hat.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!