Ein Zitat von Tina Weymouth

David ist ein reiner Konzeptkünstler. Er spielte keine Instrumente oder malte oder so. Wir waren Maler. — © Tina Weymouth
David ist ein reiner Konzeptkünstler. Er spielte keine Instrumente oder malte oder so. Wir waren Maler.
Natürlich gibt es immer Maler, die ich bewundere und die ich faszinierend finde. Ich habe oft gedacht: „Meine Güte, wenn ich malen könnte wie die dänischen Maler des Goldenen Zeitalters, die Maler des frühen 19. Jahrhunderts, so wie sie eine Landschaft malen könnten – absolut schön.“
Wir könnten für den Künstler den Witz übernehmen, dass es nichts Gefährlicheres gibt als Kriegsinstrumente in den Händen von Generälen. Ebenso gibt es nichts Gefährlicheres als Gerechtigkeit in den Händen von Richtern und einen Pinsel in den Händen eines Malers! Denken Sie nur an die Gefahr für die Gesellschaft! Aber heute bringen wir es nicht übers Herz, die Maler und Dichter auszuschließen, weil wir uns nicht mehr eingestehen, dass es gefährlich ist, sie in unserer Mitte zu behalten.
Maler malen im Freien oder in Räumen voller Menschen; Sie malen ihre Liebhaber allein und nackt; sie malen und essen; Sie malen und hören Radio. Es ist eine beruhigende Art, Ihre Arbeit zu erledigen.
Abstrakte und konzeptuelle Maler sind mit anderen Dämonen konfrontiert als gegenständliche Maler, aber keine der beiden Gruppen hat ein Monopol auf Authentizität oder Originalität.
Was macht jemanden zum Künstler? Ich glaube nicht, dass das etwas mit einem Pinsel zu tun hat. Es gibt Maler, die sich an die Zahlen halten, Werbetafeln bemalen oder in einem kleinen Dorf in China arbeiten und Reproduktionen malen. Diese Leute sind zwar tolle Leute, aber keine Künstler. Andererseits war Charlie Chaplin zweifellos ein Künstler. So auch Jonathan Ive, der den iPod entworfen hat. Natürlich können Sie ein Künstler sein, der mit Ölfarben oder Marmor arbeitet. Aber es gibt Künstler, die mit Zahlen, Geschäftsmodellen und Kundengesprächen arbeiten. In der Kunst geht es um Absicht und Kommunikation, nicht um Substanzen.
Es gibt nur sehr wenige Dinge, die rein konzeptionell sind und keinen harten Inhalt haben.
Als Lehrer nähere ich mich meinen Schülern ausschließlich mit dem menschlichen Wunsch, sie von allen wissenschaftlichen Hemmungen zu befreien, und ich sage ihnen: „Maler müssen durch Farbe sprechen, nicht durch Worte.“
Die meisten unserer modernen Porträtmaler sind dem völligen Vergessen geweiht. Sie malen nie, was sie sehen. Sie malen, was die Öffentlichkeit sieht, und die Öffentlichkeit sieht nie etwas.
Ich habe zu Hause gesungen und immer auf Dingen gespielt, nur weil Instrumente immer da waren, aber ich habe als Kind kein Genie gezeigt. Ich war kein Wunderkind oder so etwas.
Damals, 73 und 74, wurde mir bewusst, dass einige von uns Instrumente herstellten. Max Eastley war ein guter Freund und er baute Instrumente, Paul Burwell und ich bauten Instrumente, Evan Parker baute Instrumente und wir kannten Hugh Davies, der ein echter Pionier dieser verstärkten Instrumente war.
„Ich habe gelernt, Kriegsinstrumente zu spielen“, sagte er, „und mit Blut zu malen.“
Maler lieben die Farbe selbst: So sehr, dass sie jahrelang versuchen, die Farbe so zu gestalten, dass sie sich so verhält, wie sie es sich wünschen.
Jedes Kunstwerk stellt eine Reihe bewusster Entscheidungen seitens des Künstlers dar – welche Farbe er malt, welche Note er spielt, welches Wort er verwendet – in dem Versuch dieses Künstlers, mitzuteilen, was in seiner Seele ist. Dem Publikum steht es frei, diese Entscheidungen zu akzeptieren oder abzulehnen; Es ist ausdrücklich nicht frei, es durch sein eigenes zu ersetzen.
Als ich Mitte der 80er Jahre Chicano-Maler entdeckte, erkannte ich, dass diese Jungs wirklich Weltklasse-Maler waren, aber sie bekamen keine Aufmerksamkeit, was in gewisser Hinsicht gut war, weil ich ihre Arbeiten zu einem günstigeren Preis bekommen konnte !
Ich glaube nicht, dass Schriftsteller, Maler oder Filmemacher funktionieren, weil sie etwas haben, das sie besonders sagen wollen. Sie haben etwas, das sie fühlen. Und sie mögen die Kunstform; Sie mögen Worte, den Geruch von Farbe, Zelluloid- und Fotobilder und die Arbeit mit Schauspielern. Ich glaube nicht, dass sich jemals ein echter Künstler an einem didaktischen Standpunkt orientiert hat, selbst wenn er das glaubte.
Ein Mann kann genauso gut Marmor ohne Werkzeuge behauen oder ohne Farben oder Instrumente malen oder ohne Materialien bauen, als auch jeden akzeptablen Dienst ohne die Gnaden des Geistes verrichten, die sowohl die Materialien als auch die Werkzeuge bei der Arbeit sind.
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