Ein Zitat von Tizian

Ich glaube, ich fange an, etwas über Malerei zu lernen. — © Tizian
Ich glaube, ich fange an, etwas über Malerei zu lernen.
Es gibt Abwesenheiten, aber auch Präsenzen. Es geht darum, wie die Malerei ihre eigenen Abstraktionen entwickeln kann. Ich wusste nicht, dass das Gemälde davon handeln würde, aber es muss diese Reise haben; Ich muss etwas lernen, ich muss irgendwo landen, wo ich es nicht erwartet habe, sonst glaube ich nicht, dass es Malerei ist.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei. Als würde man einen imaginären Computermaler oder einen Roboter finden, der malt.
Ich schreibe gerne über Malerei, weil ich visuell denke. Ich sehe meine Schrift als Farbblöcke, bevor sie sich formt. Ich glaube, ich interessiere mich auch für die Malerei, weil ich nicht musikalisch bin. Malen ist für mich keine Metapher für das Schreiben, sondern etwas, das Menschen tun und das niemals in Worte gefasst werden kann.
Ich bin kein Heiliger. Ich beginne jedoch zu begreifen, dass ich eine kleine Figur in einer Geschichte bin, in der es immer im Wesentlichen um Gott geht.
Ich suche nach Filmen, in denen es tatsächlich um etwas geht und die etwas in Frage stellen. Filme, die irgendwie provozieren, und ich suche auch nach Rollen, von denen ich denke, dass sie mich dazu zwingen, zu wachsen oder etwas über mich selbst oder die Welt zu lernen, um sie gut spielen zu können.
Menschen wachsen damit auf, über ihre Sexualität zu schweigen. Wo sollen sie also lernen, darüber zu sprechen, wenn sie in einer Beziehung sind? Scham, Schuldgefühle, Ignoranz, Vorbehalte, Prüderie, alle möglichen unterschiedlichen Kultursysteme und gesellschaftlichen Stereotypen hüllen die Sexualität in Geheimnis und Stille. Und da ist die romantische Vorstellung. „Wenn ich am Anfang sage, dass mir etwas fehlt, werden Sie sofort denken, dass Sie nicht genug sind.“
Dann lernt man etwas über Komposition, man lernt etwas über alte Meister, man entwickelt bestimmte Vorstellungen über die Struktur. Aber die unmenschliche Aktivität, irgendeine Art von Sprung oder Sprung zu machen, bei der das Gemälde immer sagt: „Was willst du von mir?“ Ich kann nur ein Gemälde sein.‘ Man muss von Teil zu Teil gehen, aber man sollte sich nicht von Teil zu Teil gehen sehen, das ist der springende Punkt.
Das ganze Zeug über Flachheit – es geht um die Idee, dass Malerei eine Spezialdisziplin ist und dass sich die Malerei der Moderne zunehmend auf die Malerei bezieht und die Gesetze der Malerei verfeinert. Aber wen interessiert schon das Malen? Was uns interessiert, ist, dass sich der Planet erwärmt, Arten verschwinden, es Krieg gibt und es hier in Brooklyn schöne Mädchen auf der Avenue gibt und es Essen und Blumen gibt.
Wenn ich in einem Gemälde bin, bin ich mir nicht bewusst, was ich tue. Erst nach einer Art „Eingewöhnungsphase“ wird mir klar, worum es mir geht. Ich habe keine Angst davor, Änderungen vorzunehmen, das Bild zu zerstören usw., weil das Gemälde ein Eigenleben hat. Ich versuche, es durchkommen zu lassen. Erst wenn ich den Kontakt zum Bild verliere, entsteht ein Durcheinander. Ansonsten herrscht pure Harmonie, ein lockeres Geben und Nehmen, und das Bild kommt gut zur Geltung.
Ich denke, dass jeder Tag eine Lernerfahrung ist. Ich meine, jedes Mal, wenn ich in eine Schule gehe, lerne ich etwas anderes von einem Lehrer oder etwas anderes von einem Schüler, ich lerne etwas anderes von einem Elternteil. Es gibt so viel zu wissen, wenn man über Bildung spricht.
Ich bin kein Gegner von Konzeptkunst. Ich glaube nicht, dass die Malerei unbedingt wiederbelebt werden muss. Kunst spiegelt das Leben wider, und unser Leben ist voller Algorithmen, daher werden viele Menschen Kunst machen wollen, die wie ein Algorithmus ist. Aber meine Sprache ist die Malerei, und Malerei ist das Gegenteil davon. Es hat etwas Ursprüngliches. Es ist angeboren, das Bedürfnis, Zeichen zu setzen. Deshalb kritzeln Sie als Kind.
Wenn man in der bildenden Kunst ein Gemälde malt, ist es nur ein Gemälde. Aber wenn Sie ein Gemälde in der Unterhaltungsindustrie anfertigen, kann es ein Albumcover, ein T-Shirt oder ein Logo sein. Mir gefällt, dass Unterhaltung diesen Nutzen hat – dass es letztendlich darum geht, einer Gruppe von Menschen etwas Gefühl zu geben, über das Leben nachzudenken und Dinge zu nutzen, die so einfach und direkt sind, aber möglicherweise eine wirklich starke Wirkung haben.
Bei einer bestimmten Art von Malerei ist es instinktiv ... Es ist wie ein Nervensystem. Es wird nicht beschrieben, es passiert. Das Gefühl geht mit der Aufgabe weiter. Die Linie ist das Gefühl, von etwas Weichem, etwas Verträumtem zu etwas Hartem, etwas Trockenem, etwas Einsamem, etwas, das endet, etwas beginnt.
Wo auch immer Sie sich auf der Welt befinden, das australische Licht hat immer etwas zu bieten. Da ist etwas an der Schärfe, etwas an der Klarheit, etwas an den Farben Australiens. Und hoffentlich auch etwas Optimistisches an der australischen Malerei.
Ich denke, als Künstler besteht das übergeordnete Ziel darin, zu lehren und zu erziehen, egal worum es in dem Song geht. Irgendwo, wo ein Zuhörer etwas daraus mitnehmen kann, etwas, das ihm hilft, voranzukommen, etwas zu lernen, etwas auf eine andere Art zu analysieren oder über etwas nachzudenken.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!