Ein Zitat von Todd Haynes

Ich denke, es bleibt ein Prozess von Film zu Film, und da ich relativ wählerisch und langsam bin, kann es eine Weile dauern. — © Todd Haynes
Ich denke, es bleibt ein Prozess von Film zu Film, und da ich relativ wählerisch und langsam bin, kann es eine Weile dauern.
Die Sache mit dem Film ist, dass Ihr Auge selektiv ist. Film ist es nicht. Man muss dafür sorgen, dass der Film das macht, was man will. Einfach etwas zu fotografieren reicht nicht aus. Man muss wissen, wie man Licht anwendet und was es auf Film bewirkt.
Ich denke, dass ich gegenüber den Menschen, die zugestimmt haben, in dem Film mitzuwirken, verpflichtet bin, einen Film zu machen, der ihrer Erfahrung gerecht wird. Der Schnitt meiner Filme ist ein langer und selektiver Prozess. Ich habe das Gefühl, dass ich, wenn ich eine Sequenz schneide, eine Verpflichtung gegenüber den Menschen habe, die darin mitspielen, sie so zu schneiden, dass sie genau das wiedergibt, was meiner Meinung nach zu diesem Zeitpunkt im ursprünglichen Ereignis passierte. Ich versuche nicht, es so zu schneiden, dass es den Standards eines Produzenten, eines Senders oder einer Fernsehsendung entspricht.
Ich bin davon überzeugt, dass die Menschen verstehen müssen, dass das Filmemachen für niemanden ein perfekter Prozess ist. Es ist ein Prozess, bei dem man den Film findet und der Film einen findet. Und das ist jeder Film.
Da ich so viel Zeit mit Filmemachern verbracht habe und den Prozess verstehe, würde ich gerne eines Tages bei einem Film Regie führen.
Das ist der Entstehungsprozess des Films, und erst wenn die Welt seine Augen darauf richtet, findet man heraus, ob er überhaupt eine Verbindung herstellt. Aber bei jedem einzelnen Film denke ich irgendwann: „Ich frage mich, was das sein wird?“
Ich dachte, ich sollte etwas relativ preiswertes, relativ kompaktes, relativ kleines ausprobieren. Ich begann mit der Arbeit an einem Spielfilm, einem Film, den ich immer noch gerne machen würde: ein sehr gesprächiger Film über Menschen und Ideen über unseren heutigen Zustand in Bezug auf Beziehungen, Ehe, Sex und Romantik. Ich begann, mich über das Filmemachen weiterzubilden.
Ich kann nicht glauben, dass seit der Veröffentlichung dieses Films 50 Jahre vergangen sind. Ich blinzelte und plötzlich war ich hier. Wir fühlten uns alle wirklich gesegnet und was mich betrifft; Wie viel Glück kann ein Mädchen haben. Großartige Musik wertet einen Film nicht nur auf, sie festigt unsere Erinnerungen im Filmerlebnis.
Jetzt wird mir klar, dass ich jedem das nehmen lassen muss, was er aus dem Film mitnehmen muss. Egal, was ich über den Film denke, er wird ein wenig irrelevant. Ich denke, ich würde sagen, dass der Film uns zeigen will, dass wir – und darüber habe ich vorhin gesprochen – den Lehrern erlauben müssen, in ihr eigenes Klassenzimmer zu investieren. Es hat keinen Sinn, alles kontrollieren zu wollen. Bildung ist grundlegend.
Ich denke, dass der Entstehungsprozess eines Films ein unterschätzter Faktor für das Ergebnis eines Films ist.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Ich kann keinen Film machen, nachdem ich darüber debattiert habe. Ich kann keinen Film machen, während ich ihn mit meinem Team bespreche. Ich erteile Weisungen. Anders erreiche ich es nicht.
Ich war noch nie jemand, der einen Film nach der Sprache auswählt. Da ich mit Tamil, Kannada und Malayalam vertraut bin, ist für mich nur der Umfang des Films wichtig.
Im Kern bin ich Schauspielerin. Und ich denke, das ist in gewisser Weise eine gute Sache, da ich meiner Meinung nach einfühlsam und mitfühlend für den Film bin. Ich würde niemals behaupten, dass ich den kritischen und scharfsinnigen Blick habe, den viele der großen Kritiker in unserer Branche haben. Ich betrachte es nicht als Kritik oder als Urteil über einen Film, und ich denke schon: Wie entscheidet man überhaupt, welcher Film der beste ist? Es ist immer ein bisschen gemischt. Aber ich denke, es ist nur eine kollektive Gruppe von Menschen, die zusammenkommen, um die Arbeit eines Künstlers zu würdigen – so denke ich darüber.
Jeder einzelne Pixar-Film war zu der einen oder anderen Zeit der schlechteste Film, der jemals verfilmt wurde. Aber wir wissen es. Wir vertrauen unserem Prozess. Wir haben keine Angst und sagen: „Oh nein, dieser Film funktioniert nicht.“
Für mich gibt es einen Film nach dem anderen und mein einziger Maßstab ist, dass mein aktueller Film besser sein sollte als mein letzter, und dafür habe ich gesorgt. Wenn Sie den Trailer meines ersten Films googeln – wovon ich Sie bitte abhalte –, werden Sie die enorme Veränderung in meiner Herangehensweise an meinen Beruf und die langsame Reife meiner Auftritte erkennen.
Es gibt etwas, das man filmische Schönheit nennen könnte. Es kann nur in einem Film zum Ausdruck kommen, und es muss vorhanden sein, damit dieser Film ein bewegendes Werk ist. Wenn es sehr gut ausgedrückt wird, verspürt man beim Ansehen dieses Films eine besonders tiefe Emotion. Ich glaube, dass es diese Qualität ist, die Menschen dazu bringt, sich einen Film anzusehen, und dass es die Hoffnung, diese Qualität zu erreichen, ist, die den Filmemacher überhaupt dazu inspiriert, seinen Film zu machen.
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