Ein Zitat von Todd Haynes

Wenn Sie Konzertszenen in Filmen drehen, versuchen wir, wo es angebracht ist, so viel wie möglich an eine Live-Aufführung einzubinden. — © Todd Haynes
Wenn Sie Konzertszenen in Filmen drehen, versuchen wir, wo es angebracht ist, so viel wie möglich an eine Live-Aufführung einzubinden.
In den Szenen versuche ich, so viel wie möglich ein Geber zu sein und dem anderen Schauspieler etwas zu geben, mit dem er arbeiten kann. Wenn ich nicht in den Szenen bin, vertrete ich die Augenfalten, um dem anderen Schauspieler bei der Darbietung und hoffentlich Leistung zu helfen.
Ich würde gerne eine Live-Show mit Tänzern und modischen und szenischen Elementen machen – auf jeden Fall meine Liebe zum Theater in eine konzertante Aufführung einbringen.
Sie müssen den Leistungsumfang finden, der zum Material, zur Aufnahme oder zur Szene passt.
Ich versuche, eine Gewichtszunahme so weit wie möglich zu vermeiden, da sie meine Leistung auf der Bühne beeinträchtigt. Touren erfordern so viel Energie.
Ich habe Horrorfilme schon immer gemocht, aber ich habe festgestellt, dass es nicht einfach ist, Szenen zu drehen, in denen man einen Geist spielt.
Ich versuche, jeder Aufführung meine eigene Seele zu verleihen, um meinem Charakter eine Wahrheit zu verleihen. Wenn ich einer Figur so viel Wahrheit entgegenbringe, kommt das hoffentlich bei jemandem an und löst bei ihm eine Art Emotion aus.
Ich versuche so weit wie möglich unter dem Radar zu leben.
Die Tatsache, dass ich im Süden Filme gedreht habe, hat meine Chancen hier weder erhöht noch beeinträchtigt. Tatsächlich drehte ich noch für beide meiner Telugu-Filme, als ich Ashu Sir für „Mohenjo Daro“ traf. Während des Vorsprechens gab er mir fünf Szenen mit langen Dialogen. Nachdem ich sie geklärt hatte, gab er mir ein Lied zum Tanzen. Mein Bollywood-Eintrag war also kein Kinderspiel.
Ich mag das Adrenalin eines Live-Auftritts, was auch immer das ist, wenn ich vor einem Publikum jeglicher Art auftrete, egal ob es eins, hundert oder tausend sind. Es gibt einem einen Adrenalinstoß, es ist aufregend. Die Sache dabei ist, dass Sie diese Nerven mit einer Energie arbeiten lassen möchten, die für die Rolle und die Aufführung angemessen ist, und nicht, dass die Leute, die zuschauen, so abgelenkt werden, dass sie nervös werden.
Der Live-Performance-Aspekt beim Dreh einer Multikamera-Sitcom ist wunderbar. Sie haben diese sofortige Reaktion des Publikums.
Ich versuche, mich so weit wie möglich aus der Öffentlichkeit herauszuhalten, weil ich möchte, dass die Leute meine Filme sehen können und nicht abgelenkt werden.
Im Studio kann man Dinge wiederholen. Im Konzert hat man nur eine Chance, also muss man versuchen, so perfekt wie möglich zu sein.
Ich versuche, dem Regisseur so viel wie möglich anzubieten, damit er so viel wie möglich zur Verfügung hat, um die Figur zu erschaffen, die er in gewisser Weise wirklich erschaffen möchte.
Ich glaube, dass ich mich beim Tanzen ein wenig ausgebrannt habe, weil ich so viel getanzt habe. Ich war erschöpft und dachte, dass ich mal eine andere Art der Darbietung und des Ausdrucks ausprobieren sollte, und die Schauspielerei schien genau das Richtige zu sein; es ähnelte in mancher Hinsicht dem Tanzen. Meine Mutter zeigte mir einige wirklich gute Filme und so begann ich, mich für Filme und Schauspiel zu interessieren.
Generell würde ich sagen, dass mir die kleineren Filme mehr Spaß machen, weil der Druck geringer ist und das Material oft ungewöhnlicher ist. Aber bei „Iron Man“ war es so, als ob beide Welten kollidierten, weil viel improvisiert wurde, nicht um die Szenen zu verbessern, sondern um die eigentlichen Szenen selbst zu entdecken.
Ich mag Mainstream-Kino. Ich mag Filme, die definitiv kommerziell sind. Ich versuche, mich so weit wie möglich daran zu halten.
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