Ein Zitat von Tom Bailey

Vor zwölf Jahren hatten Allanah und ich es wirklich satt, Popsongs zu schreiben ... Schließlich haben wir den Thompson Twins ein Grab geschaufelt, sie hineingeschoben und sind dann nach Neuseeland gezogen. Davor hatte ich lange Zeit im Süden Londons gelebt, wo Reggae die Musik der Straßen um mich herum war. Man konnte es aus den Fenstern und Geschäften der Leute dröhnen hören, und in Second-Hand-Läden konnte man tolle alte Reggae-Singles für 50 Pence (NZ1,30) kaufen. Ich habe diesen Sound schon immer geliebt, also begann ich kurz nach unserer Ankunft mit meinem Kumpel Rakai Karaitiana als International Observer, elektronische Dub-Platten zu machen.
Ich bin schon vor langer Zeit zum Dub gekommen. Ich interessierte mich für Dub, bevor ich mich überhaupt für Reggae oder jamaikanische Lieder, Bob Marley oder einen dieser etablierten Künstler interessierte. Ich fand es einfach so ungewöhnlich.
Grundsätzlich gab es drei Aspekte des Dub, die Dubstep beeinflussten. Das Wichtigste war das Spielen der Instrumentalversionen von Vocal-Garage-Tracks, was ein wenig dem ähnelte, was Dub für Reggae bedeutete – das Instrumental eines vollständigen Gesangs. Das Zweite war Dub als Methodik, die für mich in der gesamten Tanzmusik offensichtlich ist : Klang manipulieren, um mithilfe von Hall, Echo und dergleichen unmögliche Klangräume zu schaffen. Der dritte ist der Einfluss des Genres Dub. (Es wurde tatsächlich zu einem Klischee, indem man alte jamaikanische Filme und Soundtracks sampelte und Gesangssamples hinzufügte.)
Wenn Sie bis zum Aufkommen der elektronischen Musik Musiker in Portugal, Deutschland, Italien oder Japan waren und nicht auf Englisch gesungen haben, waren Ihnen tatsächlich Grenzen gesetzt: Sie konnten in dem Land erfolgreich sein, in dem die Menschen Ihre Sprache verstanden. Die Welt der elektronischen Musik ist völlig international. Es gibt DJs aus Finnland, die riesige Platten für Leute in Neuseeland machen, DJs aus Südkorea, die riesige Platten für Leute in Frankreich machen. Durch die Tatsache, dass die Herstellung nichts kostet und über Sprache und Nation hinausgeht, werden zufällig viele wirklich bemerkenswerte Dinge erreicht.
Man muss logisch sein und internationale Wörter verwenden, damit sich die Leute mit Reggae-Musik identifizieren können. Ich bin der Erfinder des Wortes Reggae-Musik. Ich bin derjenige, der das Wort Reggae geprägt hat. Also, was auch immer ich auf meinem Label veröffentliche – mein Label heißt D & F Music – es muss positiv sein.
Sobald ich lesen und schreiben lernte, begann ich, kleine Kurzgeschichten und Gedichte zu schreiben. Ich glaube, ich war sechs Jahre alt. Und dann, als ich elf, zwölf Jahre alt und Teenager war, hörte ich die ganze Zeit nur Platten und bekam eine Gitarre. Mit zwölf Jahren begann ich, Gitarrenunterricht zu nehmen.
Die große Veränderung war Reggae und Hip-Hop, die nach dem Start von Split Enz kam. Als Bob Marley Neuseeland zum ersten Mal besuchte, zündete er eine Zündschnur an, die immer noch sehr hell brennt. Das Maori-Volk schätzt die Reggae-Musik besonders sehr. Es gibt also eine starke Reggae-Szene und eine starke Hip-Hop-Szene, insbesondere unter Samoanern. Es gibt immer noch viele skurrile Sachen. Niemand rechnet damit, hier viel Geld zu verdienen, daher fördert es auf jeden Fall den Underground-Geist.
Ich habe mich schon immer für Musik interessiert. Ich war früher DJ. Ich habe früher Reggae und so gemischt. Früher war ich ein großer Fan von Reggae. Nun, zuerst war es Rap, dann Reggae, dann wieder Rap, dann Rap und Reggae. Aber ich habe immer aus meinem Fenster heraus für das gesamte Anwesen aufgelegt. Früher saßen alle draußen und hörten zu. Und ich habe dabei immer Rhythmen gelaufen.
Ich interessiere mich wirklich für Melodien, Texte und Songwriting. Für mich ist es einfach, einen Rap zu schreiben. So einen Rap könnte ich schreiben. Aber Songs und Melodien zu schreiben, die hoffentlich 30, 40 Jahre Bestand haben, ist verdammt schwer ... Wenn du gute Songs hast und talentiert bist, werden irgendwann Leute zu deinen Shows kommen, Leute werde deine Musik kaufen.
In gewisser Weise ist es schwierig, elektronische Musik als Genre zu betrachten, da sich das Wort „elektronisch“ nur auf die Art und Weise bezieht, wie sie hergestellt wird. Hip-Hop ist elektronische Musik. Der meiste Reggae ist elektronisch. Pop ist elektronisch. House-Musik, Techno, all diese scheinbar unterschiedlichen Genres werden irgendwie mit der gleichen Ausrüstung erschaffen.
Einer der ersten Orte, an denen ich begann, auf Liedtexte zu reagieren, war die Reggae-Musik. Vieles, worauf ich geantwortet habe, bezog sich auf das Alte Testament. Es war nicht so, dass ich den Text an den Sound anpassen musste. Reggae und das Alte Testament sind eng miteinander verbunden. Es gab nichts, was ich tun musste.
Ich fing an, Friseur zu werden und zog von Dorset nach London, wo ich bei Vidal Sassoon eine Ausbildung machte. Das war etwa 1983 oder 1984. Ich arbeitete in der South Molton Street, die damals das Epizentrum aller Geschäfte war. Es war wie ein Laufsteg. Also habe ich dort meine Ausbildung gemacht, war aber nicht erfolgreich.
Was das Schreiben angeht, habe ich mit 17 angefangen. Was auch immer mich störte, ich konnte es einfach in einem Lied aufschreiben. Ich war in den westlichen Vororten von Chicago, zog dann eine Stunde weiter nach Süden und ging dann zur Schule oben auf der Südseite – Saint Xavier, obwohl ich eine Sekunde lang in Purdue war, bevor ich die Schule abbrach.
Wir haben herausgefunden, dass die Leute wie verrückt tanzen, wenn man ein paar Punk-Singles hintereinander spielt, dann erschöpft sind und irgendwo anders im Haus hingehen. Und wenn man die ganze Zeit Reggae spielte, lehnten sich die Leute schließlich an die Wände und nickten mit dem Kopf. Aber wenn man es vermischte, wurde der Boden immer voller, und die Energie der beiden Musikrichtungen schien ineinander überzugehen, und das Adrenalin des Punk und die verführerische Beherrschung des Reggae schienen zusammenzupassen.
Ich erinnere mich, dass ich mit etwa 11 Jahren in die All-Star-Mannschaft der Little League aufgenommen wurde. Ich war kein großer Athlet, aber ich habe es geliebt, daher war es großartig für mich, als Zweiter in der All-Star-Klasse zu starten. Ich glaube, jemand war krank und hat mich reingesteckt.
Ich beschreibe meinen Sound als international: Reggae, Pop, Rap, R&B alles in einem. Ich glaube, ich habe meinen eigenen Stil. Ich kann es gar nicht wirklich beschreiben. Die Leute fragen: „Was für ein Genre ist deine Musik?“ Es ist das Genre von Sean Kingston. Ich habe mein eigenes Genre. Keine Respektlosigkeit gegenüber Künstlern oder Jungs da draußen. Ich habe das Gefühl, ich bin meine eigene Person. Ich mache mein eigenes Ding.
Als ich aufwuchs, war ich definitiv die ganze Zeit von Musik umgeben. Meine Eltern haben immer Musik gemacht; Mein Vater hatte früher Reggae gespielt. Ich erinnere mich, wie ich mit einem Kassettenrekorder herumlief und einfach die Lieder aufnahm, die ich im Radio hörte, damit ich sie abspielen konnte, wenn ich Lust dazu hatte.
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