Ein Zitat von Tom Ford

Da es sich bei einem Film in erster Linie um ein visuelles Medium handelt, sollte er eigentlich wie ein Stummfilm sein. Sie sollten in der Lage sein, etwas zu beobachten und zu verstehen, was vor sich ging, und die Stimme zu verwenden, wenn Sie etwas kommunizieren müssen, was Sie nicht unbedingt visuell kommunizieren können. Das Buch ist das Gegenteil. Das Buch ist ein innerer Monolog, der wunderschön ist.
Wenn es sich um eine gute Adaption handelt, sollte das Buch ein Buch und der Film ein Film bleiben, und man sollte nicht unbedingt das Buch lesen, um den Film zu sehen. Wenn Sie das brauchen, bedeutet das, dass es ein Fehler ist. Das ist es, was ich denke.
Nun ja, das Medium Film ist so anders als ein Buch, dass allein die Einbeziehung in das visuelle Geschichtenerzählen eine Veränderung bedeutet. Ich denke, in einem Buch, in jedem Buch, kann man einen reaktiven Charakter haben. Einige der großen Romane aller Zeiten hatten das, aber in einem Film ist das nicht möglich.
Ich glaube nicht, dass alle Filme unbedingt so aussehen sollten wie auf digitalem Video. Ich denke, dass es das Publikum irgendwann betrügt. Wenn man versucht, ein Epos zu machen und es digital dreht, macht das wenig Sinn. Ich denke, es gibt eine bestimmte Art von Film, der ein „digitaler Film“ sein könnte. Aber es sollte nicht mit anderen Filmen austauschbar sein. Es sollte mehr als nur ein Aufnahmemedium sein. Es sollte eine ganz andere Form sein, etwas Neues.
Der Film als Medium besitzt ebenso wie der Roman als Medium eine einzigartige Kommunikationsfähigkeit. Der Film ist in der Lage, auf eine Weise zu kommunizieren, wie es kein anderes Medium kann, und das Gleiche würde ich auch vom Roman sagen.
[„Fear & Loathing in Las Vegas“] ist ein Buch, das sich sehr schwer verfilmen lässt, weil es so viele innere Monologe gibt. Der Was-wäre-wenn-Faktor. Ich habe versucht, es filmisch zu schreiben und mich vom Dialog tragen zu lassen, aber ich habe den inneren Monolog vergessen. Es ist irgendwie schwer zu zeigen, was im Kopf vorgeht. Ich denke, wir sollten es wie einen Dokumentarfilm machen.
Im Folgenden sind die universellen Grundgesetze der literarischen Kommunikation aufgeführt: 1. Man muss etwas zu kommunizieren haben; 2. man muss jemanden haben, dem man es mitteilen kann; 3. Man muss es wirklich kommunizieren und darf es nicht nur für sich selbst ausdrücken. Sonst wäre es sinnvoller, zu schweigen.
Ich musste unbedingt dramatisieren und klarstellen, dass Rachel Fortschritte in Richtung ihrer eigenen Heilung und ihrer eigenen Nüchternheit machte – und dass sie tatsächlich große Angst vor dem hatte, was sie möglicherweise getan hatte. Das wurde in dem Buch „The Girl on.“ so schön umgesetzt Der Zug] durch innere Monologe, aber ich könnte nicht einfach einen ganzen Film voller innerer Monologe haben. Der Gang zu den Anonymen Alkoholikern war also eine sehr einfache Lösung für dieses Problem.
Für mich ist jedes Buch so etwas wie ein Stummfilm. Wenn Sie die Wörter weglassen und sich nur die Bilder ansehen, sollten Sie in der Lage sein, zu erzählen, worum es in der Geschichte geht, ohne ein Wort des Textes lesen zu müssen. Ich glaube, das ist es, was ich von der künstlerischen Gestaltung von Filmen zur künstlerischen Gestaltung von Büchern gebracht habe.
Manchmal bekommen Leser, wenn sie jung sind, zum Beispiel ein Buch wie „Moby Dick“ zum Lesen gegeben. Und es ist ein interessantes, kompliziertes Buch, aber es ist nicht unbedingt etwas, das jemandem, der noch nie ein Buch gelesen hat, als Beispiel dafür gegeben werden sollte, warum man es wirklich gerne liest.
Kino ist ein visuelles Medium, das durch Bilder kommuniziert werden muss, und daher sollte es weniger Dialoge geben.
Ich denke, für mich gibt es „Das Buch, das ich schreiben sollte“ und „Das Buch, das ich schreiben wollte“ – und es waren nicht dasselbe Buch. Das Buch, das ich schreiben sollte, sollte realistisch sein, da ich Englischliteratur studiert habe. Es sollte kulturell sein. Es sollte widerspiegeln, wo ich heute bin. Das Buch, das ich schreiben wollte, würde wahrscheinlich fliegende Frauen, Magie und all das beinhalten.
Als ich zwölf war, hat mich der Übergang vom Stummfilm zum Tonfilm geprägt – ich schaue immer noch Stummfilme. Ich glaube nicht, dass es so etwas wie einen alten Film gibt; Sie sagen nicht: „Ich habe ein altes Buch von Flaubert gelesen“ oder „Ich habe ein altes Theaterstück von Molière gesehen.“
Die Fähigkeit, eine Geschichte visuell und ehrlich zu kommunizieren, ist eine Kommunikationsbrücke, die über die Sprache hinausgeht, denn das wahre Merkmal eines guten Films ist, dass man den Ton ausschalten und ihn ansehen kann und ein gewisses Verständnis dafür hat, was man sieht.
Die Flucht in einen Film ist nicht dasselbe wie die Flucht in ein Buch. Bücher zwingen Sie dazu, ihnen etwas zurückzugeben, Ihre Intelligenz und Vorstellungskraft zu trainieren, während Sie einen Film in einem Zustand gedankenloser Passivität ansehen und sogar genießen können.
Ihr erster Film ist in gewisser Weise immer Ihr bester Film. Es gibt etwas an Ihrem ersten Film, zu dem Sie nie wieder zurückkommen, aber Sie sollten es immer versuchen. Es ist dieses leichte Gefühl, nicht zu wissen, was man tut, denn die technischen Fähigkeiten, die man erlernt – vor allem, wenn man einen Film hat, der funktioniert, der einen gewissen Erfolg hat –, sind betörend. Die Versuchung besteht darin, sie erneut zu verwenden, und sie sind nicht unbedingt gute Techniken zum Geschichtenerzählen.
Ich kann nur sagen, dass ich nicht zu den Autoren gehöre, die ihr Buch zu 100 % im Film verfilmen wollen. Mir ist bewusst, dass Film ein anderes Medium ist und der Filmemacher das Recht haben muss, einige neue Elemente einzubringen, vorausgesetzt, die Seele des Buches bleibt erhalten.
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