Ein Zitat von Tom Harrell

Geräusche des täglichen Lebens sind musikalisch. Ich versuche, die Feinheiten der Klänge so aufzunehmen, als würde ich Musik hören. — © Tom Harrell
Geräusche des täglichen Lebens sind musikalisch. Ich versuche, die Feinheiten der Klänge so aufzunehmen, als würde ich Musik hören.
Ich versuche, den musikalischen Klängen um mich herum aufmerksam zuzuhören. Sie können sich die Geräusche des täglichen Lebens als musikalisch vorstellen. Deshalb versuche ich, die Feinheiten der Klänge so aufzunehmen, als würde ich ein Musikstück hören. Ich versuche, die Schönheit in allem zu sehen.
Deep Listening bedeutet, auf jede erdenkliche Weise alles zu hören, was Sie hören können, egal was Sie tun. Zu diesem intensiven Zuhören gehören neben den Geräuschen des Alltags, der Natur oder der eigenen Gedanken auch musikalische Klänge. Deep Listening stellt einen erhöhten Bewusstseinszustand dar und verbindet sich mit allem, was es gibt. Als Komponist mache ich meine Musik durch Deep Listening
Wenn Sie Musik hören, hören Sie sie eines Tages mit einem Freund und es klingt in eine bestimmte Richtung. Du hörst es dir am nächsten Tag mit einem anderen Freund an und es klingt etwas anders. Manchmal ist das größte Vergnügen beim Zuhören nicht die Musik, die man hört; Es ist die Person, mit der Sie es hören.
Ich komme aus einem Umfeld experimenteller Musik, die echte Klänge mit musikalischen Klängen vermischt.
Wenn man ein Gehör für musikalische Klänge entwickelt, ist das so, als würde man ein Ego entwickeln. Man fängt an, Klänge abzulehnen, die nicht musikalisch sind, und schneidet sich so von einem großen Teil der Erfahrung ab.
Das Wichtigste ist, dass Sie diese musikalische Integrität respektieren, egal ob Sie Musik machen, die nach ABBA klingt, oder Musik, die nach Void klingt.
Ich denke, viele elektronische Musiker beginnen gerne mit der Textur, denn der eigentliche Grund, warum wir mit Elektronik arbeiten, besteht darin, zu versuchen, neue Klänge oder Klänge zu erzeugen, die akustisch nicht erzeugt werden können. Wenn Sie das tun, ist es schön, einfach für jeden einzelnen Song eine andere Palette erstellen zu können. Ich habe das Gefühl, dass viel elektronische Musik wie … klingt. Jedes Album klingt mehr wie eine Compilation als wie eine Band.
Wenn man den Vögeln zuhört, erfährt man verschiedene Dinge über einen Ort. Ich hörte Vogelgeräusche, die ich noch nie zuvor gehört hatte. Ich habe Straßengeräusche, Landgeräusche und Stadtgeräusche gehört, die ganz anders sind als das, was ich gewohnt bin, und es fasziniert mich sehr, wie das einen Ort markiert.
Ich verstehe überhaupt nichts Technisches von Musik. Ich verstehe nichts davon, warum man diese Geräusche nicht mit diesen Geräuschen zusammenfügen kann. Ich weiß nur, was gut klingt.
Wir sind nicht mehr dieselben, nachdem wir bestimmte Geräusche gehört haben, und das ist umso mehr der Fall, wenn wir organisierte Geräusche hören, Geräusche, die von einem anderen Menschen organisiert wurden: Musik.
Ich denke, das Problem mit dem Begriff „Graphic Novel“ besteht darin, dass er pompös und prätentiös klingt, während man auf dem Kontinent von einem Album spricht, was für mich eher die Konnotation einer Art Musiksingle und eines Albums hat Albumsammlung.
Ich liebe die Spannung zwischen Maschinengeräuschen und organischen Klängen und auch den Kontrast zwischen rauen Klängen und sanften Klängen.
Die ultimative Regel sollte lauten: „Wenn es für dich GUT klingt, ist es scheiße“; Wenn es für DICH SCHLECHT klingt, ist es beschissen. Je größer Ihre musikalische Erfahrung ist, desto einfacher ist es, für sich selbst zu definieren, was Ihnen gefällt und was nicht. Amerikanische Radiohörer, die mit einer _____-Diät aufgewachsen sind (füllen Sie die Lücke aus), haben ein so kleines musikalisches Universum erlebt, dass sie nicht einmal ansatzweise wissen können, was ihnen gefällt.
Ich hörte immer wieder zu, ging immer wieder zu Leuten, saß immer wieder bei Leuten, hörte mir immer wieder Schallplatten an. Wenn ich die Dinge von jemandem lernen wollte, wie zum Beispiel bei Clapton, als ich lernen wollte, wie er einige seiner Klänge bekam – die wirklich toll waren –, lernte ich, wie man die Klänge mit meinem Mund erzeugt und kopierte das dann mit meiner Gitarre.
Eine meiner schönsten Erinnerungen als Kind, das in New Orleans aufwuchs, war, wie wir Kinder beim Spielen plötzlich Geräusche hörten. Es war wie ein Phänomen, wie die Aurora Borealis – vielleicht. Die Geräusche der spielenden Männer wären so deutlich zu hören, aber wir wären nicht sicher, woher sie kamen. Also fingen wir an zu traben, zu rennen – „Hier lang geht es!“ Es geht hier entlang!' – Und manchmal, wenn man eine Weile gelaufen ist, stellt man fest, dass man nicht annähernd an diese Musik herankommt. Aber diese Musik könnte dich jederzeit so überwältigen. Die Stadt war voller Musikklänge.
Normalerweise spreche ich mit allen meinen Schlagzeugern, damit ich beim Schreiben meiner Songs sie im Hinterkopf habe, und wir werden Bassklänge und Chorklänge haben, und dann kann man mit all diesen Orchesterklängen Multitasking betreiben. Durch das magische Medium der Technologie kann ich alle möglichen Klänge spielen – Kontrabass und so.
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