Ein Zitat von Tom King

Ich war schon früher der verzweifelte Schriftsteller. Ich habe einen Roman geschrieben, und sie haben mich dafür bezahlt, und ich habe diese Anrufe von meinem Agenten erhalten, und ich fragte: „Brauchen Sie mich als Ghostwriter für einen Vampirroman?“ Was brauchen Sie? Ich werde Transformers machen... sag es mir!'
Oftmals muss man als Schriftsteller scheitern, bevor man den Bestsellerroman oder die bahnbrechenden Memoiren schreibt. Wenn Sie als Autor scheitern – was sich auf jeden Fall anfühlt, wenn Sie Schwierigkeiten haben, regelmäßig zu schreiben, oder scheinbar Ihren Lebensunterhalt als freiberuflicher Autor nicht verdienen können – müssen Sie vielleicht eine langfristige Perspektive einnehmen.
Meiner Meinung nach sollte sich kein Schriftsteller an einem Roman versuchen, bevor er dreißig ist, und auch dann nicht, wenn er nicht hoffnungslos und hilflos in das Leben verwickelt war. Denn der Schriftsteller, der sich auf die Suche nach Stoff für einen Roman macht, so wie ein Fischer aufs Meer hinausfährt, um zu angeln, wird mit Sicherheit keinen guten Roman schreiben. Das Leben muss gedankenlos, unbewusst, in vollem Gange und ohne einen anderen Zweck als um seiner selbst willen gelebt werden, bevor es schließlich zu einem guten Stoff für einen Roman wird.
Den eigenen Roman beim Schreiben zu objektivieren hilft nie wirklich. Stattdessen denke ich, dass Sie beim Schreiben denken müssen: Das ist der Roman, den ich schreiben möchte. Und wenn Sie fertig sind, müssen Sie darüber nachdenken: So fühlt sich der Roman an, den ich schreiben wollte, so liest er sich und so sieht er aus. Andere nennen es vielleicht „schwungvoll“ oder „klein“, aber es ist das Buch, für das Sie sich entschieden haben.
Ich schreibe leicht, sagen wir es mal so. Und besonders in einem Roman übernehmen die Charaktere die Hauptrolle. Und sie sagen mir, was ich sagen soll, und sie sagen mir, was sie tun. Und ich habe gerade ein Drittel eines Romans geschrieben und dann lasse ich einfach die Charaktere für mich zu Ende schreiben.
Wenn ich Partei ergreifen muss, schreibe ich einen Zeitungsartikel und sage meiner Regierung: „Das sollten Sie nicht tun, Sie sollten dies tun.“ Sie hören mir nicht zu, aber ich mache das jetzt schon seit sechzig Jahren. Aber wenn ich einen Roman schreibe, bin ich nicht in diesem Geschäft tätig.
„Große Erwartungen“ war ein wichtiger Roman meiner Jugend. Es war einer dieser symbolträchtigen Romane, bei denen ich wünschte, ich könnte so schreiben. Es hat geholfen, dass meine Vorbilder als Schriftsteller schon über hundert Jahre tot waren, bevor ich mit dem Schreiben begann.
Meine Lehrerin der fünften Klasse, Mrs. Poppy, ließ uns jeweils einen „Roman“ schreiben, was auch immer das für uns bedeutete. Es muss 10 Seiten lang gewesen sein, wir haben es gebunden und die Vorderseite koloriert. Und sie schrieb auf meine: „Ich kann es kaum erwarten, bis Ihr richtiger Roman herauskommt.“ Ruf mich an.'
Einer der größten Fehler, den Menschen machen, ist zu denken, dass man zum Schreiben eines Romans Fantasie, Kreativität und eine Beherrschung des Umgangs mit Worten braucht. Ja, all das braucht man, aber ein Roman ist ein hochkomplexer Organismus, der auf recht logische Weise behandelt werden muss.
Während ich an meinen ersten fünf Büchern arbeitete, wünschte ich mir immer wieder, ich würde einen Roman schreiben. Ich dachte, bis du einen Roman geschrieben hast, wurdest du als Schriftsteller nicht ernst genommen. Früher hat es mich sehr beunruhigt, aber jetzt macht mir nichts mehr Sorgen, und außerdem hat es eine Veränderung gegeben. Ich denke, Kurzgeschichten werden heute ernster genommen als früher.
Das Alter des Buches ist noch nicht vorbei. Auf keinen Fall... Aber vielleicht ist das Zeitalter mancher Bücher vorbei. Manchmal sagen die Leute zu mir: „Steve, wirst du jemals einen echten Roman schreiben, einen ernsthaften Roman?“ Und damit meinen sie einen Roman über College-Professoren, die Impotenzprobleme oder so etwas haben. Und ich muss sagen, diese Dinge interessieren mich einfach nicht. Warum? Ich weiß nicht. Aber ich habe ungefähr zwanzig Jahre gebraucht, um über diese Frage hinwegzukommen und mich nicht irgendwie für das zu schämen, was ich tue, für die Bücher, die ich schreibe.
Die Entscheidung, einen Roman über etwas zu schreiben – im Gegensatz zu der Feststellung, dass man einen Roman über etwas schreibt – klingt für mich nach einer guten Erinnerung an eine Schreibblockade.
Ich wollte „Die Besessenen“ als Fiktion schreiben, aber alle sagten mir, dass niemand einen Roman über Doktoranden lesen würde. Es scheint fast unzivilisiert, jemandem, der einen Roman schreibt, zu sagen: „Nein, das muss man Memoiren nennen.“
Die DNA des Romans – und wenn ich anfange, Sachbücher zu schreiben, werde ich darüber schreiben – ist: Der Titel des Romans ist der ganze Roman. Die erste Zeile des Romans ist der ganze Roman. Der Standpunkt ist der ganze Roman. Jede Nebenhandlung ist der ganze Roman. Die Zeitform des Verbs ist der ganze Roman.
Als ich anfing, Belletristik zu schreiben, dachte ich nicht, dass ich ein Comicautor wäre; Ich dachte, ich wäre ein ernsthafter Schriftsteller. Ich war überrascht, als der erste Roman, den ich schrieb, als lustiger Roman angesehen wurde.
Ich habe mich für Comics interessiert, weil ich einen „X-Men“-Roman für Pocket Books geschrieben habe, und habe mich dem Personalleiter von Marvel vorgestellt. Ich hatte gehört, dass ihnen das Buch gefiel, und das gab mir den Mut, auf sie zuzugehen und zu sagen: „Hey, wenn du jemals einen Autor brauchst, dann bin ich hier.“
Ich habe einen Roman geschrieben, Ghost Road Rules, und sobald er fertig und ausgefeilt war, begann ich, Kontakt zu Agenten aufzunehmen. Ich ignorierte den häufigen Ratschlag „Nehmen Sie sich Zeit und versuchen Sie es mit einem niedrigrangigen Agenten, denn nur sie nehmen einen Flyer über einen neuen Autor an.“ Für mich klang das nach einem schlechten Rat.
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