Ein Zitat von Tom Verlaine

Die Leute fragen mich oft, worum es in einem Lied geht. Ich denke, dass die Analyse eines Liedes interessant sein kann, auch wenn es nicht unbedingt auf den Punkt kommt. Es ist eine ganz andere Nebenbeschäftigung. Ich mag es, Dinge in Bilder umzuwandeln. Wenn ich eine abstrakte Idee habe und nicht alle darin enthaltenen Wörter greifbare Dinge darstellen, versuche ich möglicherweise, die Idee in ein Bild umzusetzen und dort eine kleine Szene, ein Bild, zu erschaffen.
Die Idee, sich eine Platte anzuhören, die in einem generischen Stil gehalten ist, wird meiner Meinung nach nach dem dritten oder vierten Song ziemlich langweilig. Es wird einfach ein bisschen... wenn man bei einem Lied das gleiche Arrangement hat, werden die Ohren müde. Ich habe einen DJ-Hintergrund und es geht darum, Songs zusammenzustellen, die nicht unbedingt zusammenpassen, aber man kann sie auch nebeneinander platzieren. Ich sehe mich als Freier und frage mich: Was würde ich gerne hören?
Das Interessante an einem Lied wie „Bulletproof Heart“ – es hieß [ursprünglich] „Trans Am“ – das Interessante an der Verschmelzung dieses Liedes war, dass das Lied auch in uns lebte, so als ob wir alle mit dem Lied leben konnten Und es gab ihn ungefähr ein Jahr lang, bevor wir ihn erneut aufnahmen, sodass sich der Song wirklich veränderte, was man eigentlich nicht kann.
Bei einem Song gibt es keine Einschränkungen. Für mich ist ein Lied ein kleines Kunstwerk. Es kann alles sein, was Sie möchten. Sie können das einfachste Lied schreiben, und das ist wunderschön, oder Sie können einfach ein Lied schreiben, das abstrakte Kunst ist. ... Viele meiner Lieder sind sehr ernst, ich nehme bestimmte Dinge absolut ernst und habe das Gefühl, dass ich mit meinen eigenen Augen über die Welt schreibe. ... Ich liebe einfache grundlegende Songstrukturen, auch wenn man sie manchmal nie merkt. ... Die meisten Lieder habe ich nachts geschrieben. Ich wachte einfach mitten in der Nacht auf. Da habe ich den Raum zum Schreiben gefunden.
Ich hatte an diesem Morgen fünf Stunden damit verbracht, ein Lied zu schreiben, das bedeutungsvoll und gut war, und gab schließlich auf und legte mich hin. Dann kam „Nowhere Man“, Text und Musik, das ganze verdammte Ding, als ich mich hinlegte ... Beim Songwriting geht es darum, den Dämon aus mir herauszuholen. Es ist, als wäre man besessen. Du versuchst einzuschlafen, aber das Lied lässt dich nicht. Man muss also aufstehen und etwas daraus machen, und dann darf man schlafen.
Ich versuche, nicht darüber nachzudenken, immer mehr Menschen zu erreichen, denn wenn man einmal in diese Denkweise gelangt, verliert man meiner Meinung nach den Sinn dafür, warum man es überhaupt tut. Dennoch ist das beste Gefühl, das ich je verspüre, wenn ich ein Lied zu Ende beende und es existiert, und es existierte vorher nicht, und jetzt ist es da und es löst in mir ein bestimmtes Gefühl aus.
Wenn ich einen Tanz kreieren würde, hätte ich nicht den Luxus, den sich Balletttänzer leisten, wenn sie ein Musikstück nehmen und ihm einen Tanz aufzwingen. Was wir in Filmen gemacht haben, war, ein Lied zu haben und innerhalb dieses Liedes zu versuchen, es näher zu erläutern. Meine übliche Methode bestand darin, das zu tun, was ein Schriftsteller tut: eine Handlung zu entwerfen.
Wenn Sie auf „Pretty Fly“ zurückkommen, war es ein sehr poppiger Song, der aber auch eine satirische Seite hatte, und das finde ich cool. Mir gefällt die Idee, dass es die Leute ein wenig zum Nachdenken anregt.
Ich glaube nicht, dass ich jemals ein Lied geschrieben habe. Ich kann viele Witze schreiben, aber wenn ich versuche, Texte zu schreiben, sind es die direktesten, nicht-bildlichen Worte, wie „Ich mag dich, ich mag dich“ … und das war’s für das ganze Lied . Die Leute sagten: „Ooh, dieser Typ ist Dylan oder so.“ Es gibt mir tatsächlich viel mehr Respekt vor Songwritern.
Ich würde sagen, in 90 Prozent der Fälle bekomme ich innerhalb von 10 Sekunden eine Idee, nachdem mir jemand erzählt hat, worum es bei der ganzen Sache geht. Und normalerweise ist es dieser Gedankenblitz, mit dem ich immer weitermache. Es kann sich leicht ändern, aber im Großen und Ganzen ist es das auch schon. Es ist ziemlich schwierig, mich dazu zu bringen, die gesamte Idee zu ändern.
Das Problem ist, dass ich, sobald ich mit einem Song beginne und eine ungefähre Vorstellung davon habe, wohin ich mit einem Arrangement gehen könnte, Dutzende, manchmal Hunderte verschiedener Dinge an einem Song ausprobiere. Der Bass, die Begleitgitarren, die Leadgitarren, die Keyboards. Es ist ein langer Prozess. Es ist wie 100 Schritte vorwärts und 99 Schritte zurück.
Ein guter Autor kann eine aus dem Tagebuch von jemandem herausgerissene Seite simulieren und Ihnen den ganzen voyeuristischen Nervenkitzel bereiten, den Sie dadurch verspüren könnten, Ihnen aber tatsächlich eine umfassendere Geschichte erzählen. Ich denke, es ist eine noble Idee, dass es kathartisch ist, eine Ader zu öffnen, damit jeder sie sehen kann, aber letztendlich bringt man überall nur Blut und verursacht ein Chaos. Mir gefällt die Idee, dass es tiefere und bedeutungsvollere Dinge gibt, über die man sprechen kann, als über das eigene Elend. Aber gleichzeitig ist es wirklich interessant, diese Grenze zu umgehen und den Eindruck zu erwecken, dass man das tut.
Beim Schreiben gehe ich einfach vom Song aus. Ich folge dem Lied und versuche, die Geschichte zu erzählen. Die Geschichte könnte also „Wonderful Baby“ sein, was ein kleines Lied ist. Oder es könnte ein sanftes Lied sein, „Empty Chairs“. Oder es könnte ein Rock'n'Roll-Song wie „Prime Time“ oder „Run, Diana, Run“ oder „American Pie“ sein. Ich weiß nicht, wohin es gehen wird. Ich habe keine Ahnung, was ich tue. Ich mache es einfach. Ich mache einfach weiter. Ich nehme weiterhin Adva
Es gibt Zeiten, in denen ich in einem Lied meine Gefühle klar zum Ausdruck bringen möchte. Aber es gibt auch Zeiten, in denen es wirklich gut ist, mich mit verschiedenen Songstrukturen vertraut zu machen, oder vielleicht reizt es mich, wenn ich versuche, einen Song zu schreiben, der in diese eine Szene in einem Film passt. Und am Ende hat man einfach eine Menge verschiedener Ideen. Und Lieder sind eigentlich nur Ideen.
Es ist etwas Besonderes, ein Lied zu machen, das jeder singen und sich merken kann, und wenn man es zum ersten Mal hört, kennt man den Text bereits im zweiten Refrain, so wie man das Lied schon immer kannte. Ich bin besessen von dieser Idee.
Ich mag auf jeden Fall die Sonderlinge. Es gibt ein Lied namens „Little Thing“, das einzige Lied, das ich aufgenommen habe, das keine Worte hat. Und es ist das, was ich an meinem inneren Kritiker vorbeikomme.
Das Interessante ist, dass ich beim Schreiben eines Songs versuche, nicht an das Radio zu denken. Ich möchte, dass die Leute das Lied lieben, und das bedeutet, dass ich vielleicht nicht unbedingt an das Radio denke, sondern an das Publikum und an die Aussage: „Ich möchte, dass die Leute dieses Lied mögen, nachdem es fertig ist.“
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