Ein Zitat von Tom Waits

Als ich zum ersten Mal anfing, irische Musik zu hören, hatte ich eine sehr starke Verbindung. Merkwürdigerweise gibt es sehr viele japanische Melodien und Gesangsstile, die sehr nach ungarischer Musik klingen. Man sieht all diese Querverweise und vergleichenden, unabhängigen Musikkulturen.
Irische Musik in den örtlichen Pubs war mein erster Kontakt mit musikalischem Ausdruck, und ich habe das Gefühl, dass irische Musik dem Musiktheater sehr nahe steht, weil sie immer eine Geschichte erzählt.
Der Gesang steht für mich nicht im Mittelpunkt, und ich habe es noch nie gemocht, live zu singen. Ich habe mich schon immer mehr von Rhythmus, Textur und Harmonie inspirieren lassen als von Gesangsmelodien und Texten. Außerdem kann ich meine musikalischen Ideen durch Instrumentalmusik besser zum Ausdruck bringen als durch Vokalmusik, deren emotionale Interpretation den eigentlichen musikalischen Inhalt oder das eigentliche Ziel leicht verdrängen kann.
Ich höre all diese verschiedenen Musikgenres aus der ganzen Welt und höre mir die Plattensammlung meines Vaters an, die irischen Folk-Einflüsse von zu Hause. Natürlich sind sie alle irgendwo in den Texten und Melodien versteckt. Aber Rap-Musik hatte den größten Einfluss auf meine Art zu schreiben und meine Auftritte.
Mein Hintergrund ist protestantisch, daher habe ich von dem großartigen Bibelunterricht profitiert, der dort angeboten wurde ... Ich liebte die eher kulturell klassischen Dinge, wie irische Musik, die meiner Meinung nach zu den Musikstücken gehört, die am stärksten auf Gemeindemusik ausgerichtet sind, wenn man darüber nachdenkt ... . 'St. „Patricks Brustpanzer“ (und) „Danny Boy“. Dies sind traditionelle irische Melodien. Ich glaube, da ich dort (Irland) aufgewachsen bin, habe ich einen Sinn für Melodien entwickelt, der sehr auf den Gemeindegesang abgestimmt ist.
Ich bin mit Pop aufgewachsen; Ich bin mit der Popmusik der 60er Jahre, den Beatles, den Monkees, Herman's Hermits und all dem Zeug aufgewachsen. Ich hatte also einen sehr starken Hintergrund darin, großartige Popmusik zu hören.
Der irische Folk hat wahrscheinlich den größten musikalischen Einfluss, den ich je hatte. Meine Mutter ist Irin. Und als ich noch sehr jung war, interessierten sich meine beiden Brüder sehr für traditionelle Musik, Englisch und Irisch. Sie spielten immer Musik, also bin ich immer damit aufgewachsen.
Als Derek Miller und ich anfingen zusammenzuarbeiten, hatten wir eine sehr klare Vorstellung vom Sound der Band. Es war eines, das unsere liebsten musikalischen Elemente vereinte: treibende Gitarren, bombastische Beats und weiblicher Gesang. Wir waren schon immer daran interessiert, Musik zu machen, die im Wesentlichen Pop ist, aber die traditionelle Formel verlässt und in eine fremde, aggressivere Welt eintaucht. Wir lieben es, dass unsere Musik Menschen mit völliger Hingabe tanzen lässt und ihnen das Gefühl gibt, gestärkt zu sein. Es ist eine sehr hemmungslose Musik, und das macht so viel Spaß.
Ich höre sehr gerne japanischen Pop, auch J-Pop genannt, und höre mir auch gerne Anime-Songs an. Beide Arten von Musik sind einzigartig in der japanischen Kultur und das Hören dieser Arten von Musik bringt mich in Schwung.
Leute wie Future und ich helfen dabei, den Klang von Musik zu erschaffen und zu formen – nicht nur Musik aus Atlanta, sondern Musik überall. Wenn man der Musik, die wir machen, wirklich Aufmerksamkeit schenkt, wird vieles davon sehr stark von den Dingen beeinflusst, die wir geschaffen haben. Ich höre mir so viele Songs an, bei denen es heißt: „Verdammt, das klingt nach meiner Musik!“
Ich finde, dass es zunächst einmal sehr beruhigend und tröstlich ist, die Musik in deinem Inneren zu hören. Für mich bestand, wenn man so will, schon immer eine spirituelle Verbindung zwischen mir und der Musik.
Ich hatte nie Unterricht. Als ich anfing zu spielen, las ich Noten. Ich interessierte mich sehr für Musik. Aber als ich anfing, in Gruppen zu spielen, machte ich etwas Dummes und ließ es fallen. Es ist toll, wenn man Dinge aufschreiben kann.
Ich habe mich für einen der schottischen klassischen Stile namens Piobaireachd interessiert, eine sehr alte Musik, die etwa im 18. Jahrhundert begann. Ich habe mich wirklich in diese Musik verliebt. Danach begann ich, Dudelsackmusik in meinen Notationen zu komponieren. Dann begann ich, selbst Dudelsäcke zu bauen, und in den 1980er Jahren begann ich dann, selbst mit dem Instrument aufzutreten.
Ich habe eine sehr starke Identität, die mich mit Argentinien und Lateinamerika verbindet, aber gleichzeitig habe ich auch eine tiefe Verbindung zur Musik aus den Vereinigten Staaten und auch zur Musik aus Europa.
Ich habe eine Kulturkarte im Kopf, auf der ich Gemeinsamkeiten zwischen verschiedenen Kulturen finde. Inländische japanische Popmusik zum Beispiel klingt für mich wie arabische Musik – der Stimmton und das Vibrato – und meiner Meinung nach liegt Bali in der Nähe von New York. Vielleicht hat jeder diese Regionen im Kopf. So habe ich gearbeitet.
Was die Suche nach einer Identität in der Welt der Country-Musik betrifft, wurde mir sehr schnell klar, dass es Menschen gibt, die seit ihrer Kindheit Country-Musik spielen. Es ist ein wesentlicher Teil dessen, wer sie sind; Ich bin sehr davon überzeugt, dass Jazz und Blues ein Teil von mir sind, weil ich als Kind mit dieser Art von Musik aufgewachsen bin.
Meine frühesten Erinnerungen an Musik sind mit dem Kirchenbesuch und dem Hören von Orgelmusik verbunden. Eigentlich stamme ich nicht aus einer musikalischen Familie und ich erinnere mich, dass meine erste musikalische Faszination der Orgelmusik galt. Ich wollte Organist werden und nicht Pianist.
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