Ein Zitat von Tom Wesselmann
Ich hatte noch nie etwas gemalt. Ich war ganz zufrieden damit, die Arbeiten anderer Leute anzunehmen, da mir das Thema ohnehin egal war. Ich bin wie ein Schurke an die Materie herangegangen. Ich hatte überhaupt nichts dazu zu sagen. Ich wollte nur diese aufregenden Bilder machen.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Das Thema, mit dem ich wirklich meine Zeit verbringe, ist zu einem akzeptablen Thema geworden. Das Leben, der Lebensstil und die Familie stehen jetzt im Vordergrund des Interesses in Amerika, und ich bin einfach dabei geblieben. Ich meine, ich mache das schon seit Jahren und bin nie wütend geworden. Ich habe nie gesagt, wissen Sie, hören Sie zu, ich kämpfe für dieses Thema. Das war nicht mein Punkt. Mir ging es darum, weiter an einem Thema zu arbeiten, wohlwissend, dass es endlich wieder als tragfähiges Thema anerkannt werden würde.
Das Schöne an YouTube ist, dass Sie Inhalte zu allem erstellen können, was Ihnen am Herzen liegt, egal wie albern das Thema auch sein mag.
Das ist die Sache mit dem Beruf eines Schriftstellers. Ihr Thema bleibt möglicherweise nicht Ihr Thema, wenn Sie ihr Vertrauen missbrauchen, indem Sie persönliche und redaktionelle Informationen über sie preisgeben.
Ich habe Filme ausgewählt, die von Leuten gemacht wurden, mit denen ich zusammenarbeiten wollte, und deren Themen ich faszinierend fand.
Ich verstehe, dass alle Arbeiten nicht-abstrakter Natur sind, unabhängig von Stil, Form oder explizitem Thema, weil es bei allen Arbeiten darum geht, Erfahrungen hervorzurufen, die in sich selbst – und in ihrer Beziehung zu Ihnen, dem Betrachter – das Ultimative sind Thema und Inhalt der Arbeit. Ich möchte die Erfahrung des Werkes mit seiner Bedeutung gleichsetzen.
Ich muss jeden treffen, mit dem ich arbeite, bevor ich mit ihnen zusammenarbeite. Bevor ich „Ja“ sage, muss ich sie kennenlernen, und dann mache ich weiter. Es ist mir egal, ob du die beste oder die schlechteste Bilanz hast. Das ist mir egal. Mir ist das Zeug egal.
Man beginnt die Arbeit immer mit dem Thema, egal wie dürftig es ist, und man konstruiert eine künstliche Struktur, mit der man die Realität des Themas, von dem man ausgegangen ist, einfangen kann.
Ich denke, Theaterstücke haben nichts mit dem eigenen Privatleben zu tun. Meiner Erfahrung nach jedenfalls nicht. Bei einem Drama geht es jedenfalls nicht um das Thema, sondern darum, wie man damit umgeht. Drama beinhaltet Schmerz, Verlust, Bedauern – darum geht es beim Drama!
Ich schreibe gerade ein Gedicht über eine Nase. Ich wollte schon immer ein Gedicht über eine Nase schreiben. Aber es ist ein lächerliches Thema. Als ich jünger war, hatte ich deshalb Angst vor etwas, das keinen großen Sinn ergab. Aber jetzt bin ich es nicht. Ich brauche mir keine Sorgen zu machen. Es spielt keine Rolle.
Inhaltlich kann man sich selbst ein Problem machen, ich meine, den Wettbewerb erschweren, sagen wir, mit bestimmten Themen, die von Natur aus dramatisch sind.
Ich möchte, dass meine Bilder dem Betrachter ein echtes Gefühl für die Realität vermitteln – dazu gehören unter anderem Tiefe, Maßstab und eine fühlbare Oberfläche sowie ein wirkliches Gefühl dafür, wie das Motiv zu dem Zeitpunkt aussieht und fühlt, als ich sie gemalt habe . Es sollte einen Diskurs zwischen dem Betrachter und dem Subjekt geben, um das Gefühl zu haben, dass sie in gewisser Weise miteinander verbunden sind. Mein Ziel ist es nicht, eine Erzählung zu erstellen, sondern den Betrachter dazu zu bringen, seine eigenen Erfahrungen mit dem Gemälde und dem Motiv einzubringen, als ob er das Motiv im wirklichen Leben auf der Straße gesehen hätte.
Ich schreibe gerade ein Gedicht über eine Nase. Ich wollte schon immer ein Gedicht über eine Nase schreiben. Aber es ist ein lächerliches Thema. Als ich jünger war, hatte ich deshalb Angst davor, etwas zu [schreiben], das keinen großen Sinn ergab. Aber jetzt bin ich es nicht. Ich brauche mir keine Sorgen zu machen. Es spielt keine Rolle.
Manche Leute denken vielleicht, dass die Bilder mit einem Mythos zu tun haben – nicht nur mit einem Thema, sondern mit einer bestimmten Art von physischem Raum, den die Bilder einnehmen … wie Persönlichkeiten.
Um lehrreich zu sein, müssen Erfahrungen in eine sich erweiternde Welt der Materie führen, in die Materie von Fakten oder Informationen und von Ideen. Diese Bedingung ist nur dann erfüllt, wenn der Pädagoge Lehren und Lernen als einen kontinuierlichen Prozess der Rekonstruktion von Erfahrungen betrachtet.
Ich denke, dass man sich durch das, was man fotografiert, offenbart, aber ich bevorzuge Fotos, die mehr über das Thema erzählen. Es gibt nicht viel Interessantes über mich zu erzählen; Interessant ist die Person, die ich fotografiere, und die versuche ich zu zeigen. [...] Ich denke, jeder Fotograf hat eine eigene Sichtweise und eine Art, die Welt zu betrachten ... das hängt mit Ihrem Thema und der Art und Weise zusammen, wie Sie es präsentieren. Das Interessante ist, dass die Leute auf dem Bild etwas über sich erzählen.
Ich habe mit 18 Jahren Heavy Metal gespielt. Ich musste daraus ein alternatives Bewusstsein darüber entwickeln, was es bedeutete, die Art und Weise, wie ich Gitarre spielte, die Art der Lieder und das Thema zu ändern und über Kindesmissbrauch zu singen. und all das Zeug. Ich musste von irgendwoher kommen und ich musste das Risiko eingehen, das zu tun.
Verwandte Autoren
Zitate von Ai Weiwei
Chinesisch
Künstler
Zitate von Andy Warhol
amerikanisch
Künstler
Zitate von Claude Monet
Französisch
Künstler
Zitate von David Hockney
Englisch
Künstler
Zitate von Gerhard Richter
Deutsch
Künstler
Zitate von Henri Matisse
Französisch
Künstler
Zitate von Kehinde Wiley
amerikanisch
Künstler
Zitate von Leonardo da Vinci
Italienisch
Künstler
Zitate von Marcel Duchamp
Französisch
Künstler
Zitate von Marina Abramovic
serbisch
Künstler
Zitate von Maurice Sendak
amerikanisch
Künstler
Michelangelo-Zitate
Italienisch
Künstler
Zitate von Paul Cezanne
Französisch
Künstler
Zitate von Robert Genn
kanadisch
Künstler
Zitate von Robert Henri
amerikanisch
Künstler
Zitate von Yoko Ono
amerikanisch
Künstler