Ein Zitat von Tommy Dewey

Das ist eine abgedroschene Aussage eines Schauspielers, aber der erste Schritt besteht darin, dass man den Charakter, den man spielt, nicht beurteilen kann. Wenn es dreidimensional aufgebaut ist, spielen Sie einfach eine Figur, die sich auf die Suche nach der besten Version ihres Lebens macht, die sie finden kann. Das verleiht der Figur eine Zugänglichkeit, mit der sich jeder identifizieren kann.
Ich bin kein Schriftsteller; Ich bin ein Schauspieler. Meine Aufgabe ist es, jede Figur anzunehmen, die mir gegeben wird, und – vor allem, weil ich die Verantwortung habe, eine schwarze Schauspielerin zu sein, und ich weiß, dass junge schwarze Mädchen aufschauen und jeder auf das schaut, was im Fernsehen läuft – einfach zu versuchen, jede Figur zu geben Ich spiele eine möglichst dreidimensionale Darstellung.
Am Anfang spielte ich immer eine Art Gangbanger und den symbolischen Mexikaner, der nicht viele Zeilen hatte, aber im gesamten Film vorkam. Gleichzeitig wird jeder typisiert, und ich beschloss, dass ich, wenn ich eine stereotype Rolle spielen wollte, sie wie eine dreidimensionale Figur spielen würde.
Das Einzige, was ich als ausgebildeter Schauspieler tun kann, ist, dass man die Figur, die man spielt, nicht verunglimpfen darf. Ob es sich um eine fiktive Figur oder eine reale Figur handelt. Denn dann agieren Sie von einem so negativen Standpunkt aus und können ihn nicht vermenschlichen.
Wenn Sie als Schauspieler oder Schauspielerin eine Figur spielen, können Sie sie nicht danach beurteilen, was sie tut. Man muss wirklich herausfinden, wofür man in ihnen Mitgefühl hat, und sich in diese Figur verlieben, unabhängig davon, was sie tut oder wie sie sich verhält.
Als Schauspieler möchten Sie den Anfang und das Ende der Handlung Ihrer Figur nicht kennen. Es macht mehr Spaß. Du spielst nicht das Ende. Du spielst es realistisch. Man weiß nicht, wohin dieser Charakter gehen wird und was mit ihm passieren wird, was es für die Zuschauer nur interessanter macht, es anzusehen. Sie gehen mit Ihnen auf die Reise, als Schauspieler und Charakter.
Ich mag es nie, den Charakter zu beurteilen. Ich muss einfach mein Mitleid oder meine Angst gegenüber einer Figur beiseite lassen – was auch immer ich für die Figur empfinde, ich versuche, beiseite zu lassen. Es ist gut, sie zu haben, aber es hilft mir nicht. Ich kann solche Dinge nicht tun. Ich möchte den Charakter nur so wahrheitsgetreu wie möglich spielen.
Ich denke, für jeden Schauspieler besteht die größte Herausforderung beim Spielen einer Figur, insbesondere einer realen Figur, darin, sich davon zu überzeugen, dass man die Figur ist.
Ich versuche nicht wirklich, einen Charakter, den ich spiele, zu beurteilen, ich finde es dann erst heraus, aber während ich an dem Charakter arbeite, muss ich etwas in ihm finden, mit dem ich mich identifizieren kann.
Welchen Charakter man auch spielt, um welchen Film es sich handelt, um welche Geschichte es sich auch handelt, für mich ist es in meiner Ausbildung immer etwas, das einem einen vielschichtigen Charakter verleiht, es geht darum, das Geheimnis dieses Charakters zu verstehen, und was auch immer als „Oh, dachte ich“ auftaucht „Diese Person war das“, das trägst du immer in dir. Was Sie also die ganze Zeit über spielen, ist beides, und es ist einfach das, was in der Szene oder den Umständen zum Vorschein kommt.
Es gibt nichts Schöneres, als über einen langen Zeitraum einen dreidimensionalen Charakter entwickeln zu können. Manchmal ist es nicht möglich, eine Figur vollständig darzustellen, weil man nur ein paar Szenen dafür hat und man nicht das ganze Leben und den Hintergrund dieser Figur mitbekommt.
Das Einzige, was mir sicher sein kann, ist, dass der Charakter aus einem vernünftigen Grund negativ sein muss. Sie sollte nicht nur zum Spaß hinter jedermanns Leben stehen, was in vielen Serien der Fall ist. Darüber hinaus wird es auch mein schauspielerisches Potenzial auf die Probe stellen, sodass es für mich eine interessante Herausforderung wäre, eine negative Figur zu spielen.
Ich denke, man sollte sich mit seinem Charakter identifizieren, aber viele Menschen mögen sich selbst und hassen sich selbst. Sie müssen nur herausfinden, was für die Person, die Sie spielen, wahr ist. Wenn Leute darüber reden, sagen sie meiner Meinung nach, dass man als Schauspieler, wie Peter, kein Urteil fällen möchte, das sich aus seiner Weltanschauung über die Figur ergibt. Ihre Urteile sollten von der Position der Figur ausgehen, und innerhalb dieses Bereichs können Sie sich selbst lieben oder hassen oder was auch immer Sie für am angemessensten halten.
Denn als Schauspieler habe ich wirklich das Gefühl, dass man eine Figur nicht beurteilen kann. Man muss sich voll und ganz diesem Charakter hingeben. Und damit ich mich voll und ganz auf die Figur einlassen kann, muss ich Orte finden, an denen ich die Abfolge des Verhaltens verstehe.
Ich denke, als Schauspieler muss man der Figur etwas Persönliches verleihen – man muss ein Element der Figur identifizieren und lieben, sonst kann man sich nicht wirklich darauf einlassen und Besitz ergreifen.
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Ich schreibe aus dieser strengen Third-Person-Perspektive, in der jedes Kapitel durch die Augen einer einzelnen Figur gesehen wird. Wenn ich diese Figur schreibe, werde ich zu dieser Figur und identifiziere mich mit dieser Figur.
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