Ein Zitat von Tony Bennett

Ich habe Art Tatum geliebt! Und durch ihn und andere Jazzmusiker habe ich tatsächlich meine Technik gefunden. — © Tony Bennett
Ich habe Art Tatum geliebt! Und durch ihn und andere Jazzmusiker habe ich tatsächlich meine Technik gefunden.
Duke Ellington, Art Tatum und viele andere große Jazzmusiker hatten Einwände dagegen, dass ihre Musik Jazz genannt wurde. Während die Außenwelt es vielleicht mit einem Etikett versehen möchte, betrachten diejenigen, die es erschaffen, es einfach als Musik und tendieren dazu, es nicht zu klassifizieren.
In mancher Hinsicht ist Jazz die präziseste aller Kunstformen und die lockerste in dem Sinne, dass es nur um Improvisation geht, aber die erforderliche Musikalität ist irgendwie verrückt. Tatsächlich mit echten Jazzmusikern zu spielen ist eine andere Ebene der Musikalität, die in keiner anderen Musikform auf der Welt ihresgleichen sucht.
Ich kann mich nicht besonders über einen Musiker freuen, der Art Tatum machen kann, weil ich die Art Tatum-Platten habe. Ich möchte hören, wie er das aufnimmt und etwas tut, was noch nie geschehen ist. Und davon gibt es genug, was die Musik sehr spannend macht. Es kommen so viele großartige junge Spieler heraus. Ich denke, wir befinden uns in einer Art Renaissance, insbesondere in der Rhythmussektion. Ich meine, die Musiker an Schlagzeug, Bass und Gitarre versuchen wirklich, verschiedene Wege zu finden, um eine Rhythmusgruppe zusammenzubringen.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Lars Ulrich ist kein Jazz-Schlagzeuger, aber er ist mit Jazz aufgewachsen. Warum? Denn sein Vater Torben – ein unglaublicher Tennisspieler – liebte Jazz. Früher wohnten Jazzmusiker in ihrem Haus.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Jazz ist die größte amerikanische Kunstform und unser größter Export. Wir kümmern uns nicht um die Jugend des Jazz, wir schüren nicht kreativ das Feuer für die heranwachsende Jugend. Ich habe das Gefühl, dass Jazzmusiker zu sehr Puristen geworden sind – Donald Byrd machte in den 70ern Funk-Jazz.
Musiker unterhalten sich gerne. Es gibt immer interessante Gespräche mit Musikern – mit klassischen Musikern, mit Jazzmusikern, mit Musikern im Allgemeinen.
Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.
Ich habe die Theorie, dass Musiker einander erkennen und wenn sie dazu bestimmt sind, zusammenzuarbeiten, werden sie es auch tun. Hauptsächlich erkennen sie einander anhand der Klassenzugehörigkeit. Wenn es Punkrocker-Kids aus der Nachbarschaft sind, werden sie eine Band gründen. Wenn es sich um Musiker handelt, die in Kneipen und Restaurants auftreten, werden sie sich gegenseitig erkennen, eine Band gründen und zusammen spielen. Wenn es um Musiker geht, die Jazz spielen und zum Beispiel auf Jazzfestivals gehen, dann werden sie sich treffen und zusammenarbeiten.
Ich bin begeistert, wenn ich die größten Jazzmusiker höre. Sie suchen weiterhin auf eine Weise, die andere Musiker nicht tun.
Ich sage den Leuten immer, dass man, um ein schlechter Jazzmusiker zu sein, besser sein muss als die meisten Musiker. Die schlechtesten Jazzmusiker sind normalerweise besser als die meisten Musiker, weil man so viel wissen muss.
Behalten wir für mich den Jazz als Volksmusik bei. Machen wir keine klassische Jazzmusik. Behalten wir es als Straßenmusik, als Alltagsmusik der Menschen. Lassen Sie uns sehen, wie Jazzmusiker weiterhin die Materialien, die Werkzeuge und den Geist der aktuellen Zeit, in der sie leben, als Grundlage nutzen, um die sie ihr Leben als Musiker aufbauen.
Ich habe mit so legendären Gitarristen wie Allan Holdsworth, Ronnie Montrose, Eric Clapton, Lowell George und Steve Vai zusammengearbeitet, aber keiner von ihnen kommt auch nur annähernd an Eds [Eddie Van Halens] fantastische Kombination aus Können und Musikalität heran. Ich zähle ihn zusammen mit Charlie Parker und Art Tatum zu den drei größten Musikern meines Lebens. Leider glaube ich nicht, dass Ed sich selbst in diese Klasse einordnet.
Mein Vater hatte Kornett gespielt, obwohl ich ihn nie spielen sah. Ich habe sein Mundstück gefunden, als ich ein Kind war. Ich habe es immer gesummt. Und meine Mutter spielte Klavier und sang im Kirchenchor bei verschiedenen Anlässen. Es gab also immer Musik im Haus, Jazz, Gospel oder was auch immer. Vor allem Jazzplatten.
Zunächst einmal ist „Jazz“ ein wirklich schlechtes Wort ... für alle wahren Musiker, die wirklich Jazz spielen, ist Jazz das schlechteste Wort dafür. Jazz ist ein Prozess. Jazz ist ein kreativer Prozess. Es ist nicht so sehr ein Genre, sondern eine Ausdrucksweise.
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