Ein Zitat von Tony Harrison
Ein einmal geschriebenes Gedicht soll mit der inneren Stimme der Person gelesen werden, die es liest.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Wenn ein Gedicht gut geschrieben ist, wurde es mit der Stimme des Dichters und für eine Stimme geschrieben. Ein Gedicht im Stillen zu lesen, anstatt es zu sagen, ist wie der Unterschied zwischen dem Starren auf Noten und dem tatsächlichen Summen oder Spielen der Musik auf einem Instrument.
Wirklich gute Poesie muss laut vorgelesen werden. Ein gutes Gedicht lässt sich nicht mit leiser Stimme oder im Stillen lesen. Wenn wir es still lesen können, ist es kein gültiges Gedicht: Ein Gedicht erfordert Aussprache. Die Poesie erinnert sich immer daran, dass es eine mündliche Kunst war, bevor es eine schriftliche Kunst wurde. Es erinnert daran, dass es das erste Lied war.
Ich begann, das nächste Gedicht zu verfassen, das als nächstes geschrieben werden sollte. Nicht das letzte Gedicht von denen, die ich gelesen hatte, sondern das Gedicht, geschrieben im Kopf von jemandem, der vielleicht nie existiert hat, der aber sicherlich trotzdem ein anderes Gedicht geschrieben hatte und einfach nie die Gelegenheit hatte, es mit Tinte und auf Papier festzuhalten.
Seitdem mir zum ersten Mal vorgelesen wurde und ich dann begann, mir selbst vorzulesen, gab es nie eine Zeile, die ich nicht gehört hätte. Während meine Augen dem Satz folgten, sagte ihn eine Stimme leise zu mir. Es ist nicht die Stimme meiner Mutter oder die Stimme irgendeiner Person, die ich identifizieren kann, schon gar nicht meine eigene. Es ist menschlich, aber innerlich, und innerlich höre ich es. Für mich ist es die Stimme der Geschichte oder des Gedichts selbst.
Ich glaube, dass Gedichte eine Partitur für die Darbietung durch den Leser sind und dass man selbst zur sprechenden Stimme wird. Sie lesen oder hören die Stimme im Gedicht nicht – Sie sind die Stimme im Gedicht.
Wenn die Stimme, die Sie geschaffen haben und die im Gedicht am lebendigsten ist, nicht durch das ganze Gedicht getragen wird, dann zerstöre ich dort, wo sie nicht vorhanden ist, und rekonstruiere sie so, dass diese Stimme die dominierende Stimme im Gedicht ist.
Ich habe einmal gelesen, dass die Stimme ein Spiegel unseres inneren Wesens ist. Das kann ich sehr gut nachvollziehen, denn wenn man singt, fühlt man sich sehr entblößt. Du hast das Gefühl, dass du nichts verbergen kannst. Aber dann funktioniert es auch andersherum und wenn wir an unserer Stimme arbeiten, verändert sich auch unser Inneres.
Sie lesen oder hören die Stimme im Gedicht nicht, Sie sind die Stimme im Gedicht.
Ich denke nur, dass die Welt der Workshops – ich habe ein Gedicht geschrieben, das eine Parodie auf Workshop-Gespräche ist, ich habe ein Gedicht geschrieben, das eine Art Parodie auf einen geschwätzigen Dichter bei einer Gedichtlesung ist, der übermäßig viel Zeit verbringt Da ich das Gedicht vor dem Lesen erkläre, habe ich eine Reihe satirischer Gedichte über andere Dichter geschrieben.
Als ich in der neunten Klasse war, musste ich einmal eine Arbeit über ein Gedicht schreiben. Eine der Zeilen lautete: „Wenn deine Augen nicht offen wären, würdest du den Unterschied zwischen Träumen und Wachen nicht kennen.“ Das hatte mir damals nicht viel bedeutet. Schließlich gab es in der Klasse einen Typen, der das getan hatte Mir hat es gefallen, also wie kann man von mir erwarten, dass ich der literarischen Analyse Aufmerksamkeit schenke? Jetzt, drei Jahre später, verstehe ich das Gedicht perfekt.
So wie man durch Überfütterung den Magen verdirbt und dadurch den ganzen Körper beeinträchtigt, so kann man durch zu viel Nahrung den Geist überlasten und ersticken. Denn je mehr man liest, desto weniger Spuren bleiben von dem, was man gelesen hat; Der Geist ist wie eine Tafel, die immer wieder beschrieben wurde. Daher ist es unmöglich zu reflektieren; und nur durch Nachdenken kann man das Gelesene verarbeiten. Wenn man direkt weiterliest, ohne später darüber nachzudenken, verwurzelt sich das Gelesene nicht, sondern geht größtenteils verloren.
Dialoge in der Belletristik sind immer so geschrieben, dass sie im Stillen gelesen werden können. Die Seite ist die Grenze. Der Dialog auf der Bühne und auf der Leinwand soll gesprochen werden. Die Stimme ist die Grenze.
Du kannst dir nicht selbst vorlesen. Es ist Ihr inneres Ohr, das ein Gedicht hört. Wenn man einem Dichter zuhört, wie er sein eigenes Werk liest, wird es sehr spannend. Die Melodie ist ein großer Teil davon.
Ich bin vielleicht die Person, die „Dieselpunk“ ins Gespräch gebracht hat. Ich war schon immer ein Leser, der sehr umfassend liest. Ich lese Genreautoren, ich lese Belletristik und ich lese Bücher von Verstorbenen.
Die Gedichte, die ich liebe, werden mit der Stimme von jemandem geschrieben, und ich glaube, dass ihr eigentlicher Höhepunkt darin besteht, mit der Stimme von jemandem gelesen zu werden. Und die menschliche Stimme wird in diesem Sinne nicht elektronisch reproduziert oder verstärkt.
Was für den einen ein Hindernis für die Kreativität darstellt, ist für den anderen ein Sprungbrett. Und was den einen oder anderen Unterschied ausmacht, ist die Art und Weise, wie sie mit ihrer inneren Stimme der Schuldzuweisungen und Kritik, der sogenannten VOJ oder Stimme des Urteils, umgehen und von ihr beeinflusst werden.
Verwandte Autoren
Zitate von Alexander Pope
Englisch
Dichter
Zitate von Emily Dickinson
amerikanisch
Dichter
Zitate von George Herbert
britisch
Dichter
Zitate von Henry Wadsworth Longfellow
amerikanisch
Dichter
Homer-Zitate
griechisch
Dichter
Zitate von Horaz
römisch
Dichter
Zitate von John Milton
Englisch
Dichter
Zitate von Khalil Gibran
libanesisch
Dichter
Zitate von Lord Byron
britisch
Dichter
Zitate von Maya Angelou
amerikanisch
Dichter
Zitate von Oscar Wilde
irisch
Dichter
Ovid-Zitate
römisch
Dichter
Zitate von TS Eliot
amerikanisch
Dichter
Zitate von Walt Whitman
amerikanisch
Dichter
Zitate von William Butler Yeats
irisch
Dichter