Ein Zitat von Tony Leung Chiu-Wai

Ich glaube immer, dass Kar-Wai ein vollständiges Drehbuch hat: Er zeigt es uns nur nicht. Er möchte, dass wir die Figur erleben und erforschen. Er lässt einem viel Freiraum und man weiß, dass es jedes Mal eine sehr lange Reise sein wird. Man lebt einfach in der Figur, und das ist ganz anders als bei anderen Regisseuren.
Wong Kar Wai ist ein sehr intensiver Charakter, sehr sympathisch, und ich glaube, im Allgemeinen mag er es nicht und er möchte nicht, dass seine Schauspieler ihr wahres Aussehen und ihre wahre Persönlichkeit auf der Leinwand zeigen.
Sowohl Peter Chan als auch Wong Kar Wai sind Regisseure, die ich sehr respektiere.
Es macht es einfacher, wenn Sie keinen amerikanischen Akzent beherrschen. Ich weiß nicht. Es ist anders. Ich habe in „Never Let Me Go“ eine Figur gespielt, deren Drehbuch sehr spärlich war, und es hat mir Spaß gemacht. Mit „Never Let Me Go“ habe ich ein ganzes Buch aus der Sicht meiner Figur schreiben lassen, sodass ich immer wusste, wo ich war. Aber mit Ryan [Gosling] war es einfach. Er ist so ein brillanter Schauspieler und er ist so vorbereitet. Er muss sich nicht aufwärmen, um in einer Szene mitzuwirken. Er ist einfach drin. Es zieht einen in gewisser Weise in seinen Bann.
Ein Teil meiner Arbeit bestand schon immer darin, zu zeigen, dass der apokalyptische Charakter des Evangeliums das Alltägliche möglich macht. Es gibt uns die Zeit, in der wir uns umeinander kümmern können, wenn wir krank sind, hilft uns, füreinander zu sorgen, wenn unsere Beziehungen zerbrochen sind, und hilft uns, uns die Zeit zu nehmen, Gott in einer Welt voller Gewalt anzubeten.
Ich denke, dass es etwas wirklich Positives hat, eine Figur in einer Fernsehsendung über einen längeren Zeitraum zu erkunden und mit dieser Figur und den Entscheidungen, die sie trifft, zu leben, aber es ist auch wirklich toll, einzugreifen.
Es ist sehr befriedigend zu sehen, wie die Leute einen und seinen Charakter loben, und die Reise des Charakters hat sie bewegt. Es gibt einem als Schauspieler viel Selbstvertrauen.
Als Animationsregisseur sind Sie der Erste im Film; Sie sind der Letzte, der freikommt, und können während der gesamten Reise von jeder Abteilung lernen und sie berühren. Ich kenne keinen anderen Job auf der Welt, der so ist. Ich glaube nicht, dass Live-Action so ist. Es ist eine ganz andere Art von Erfahrung.
Ich mag Vielfalt; Ich möchte, dass ein Charakter ganz anders ist als der andere. Ich liebe es, möglichst lange mit einer Figur zusammenzuleben, aber ich mag es, wenn sich eine Figur von der anderen unterscheidet.
Oft lese ich ein Drehbuch und die weibliche Figur ist eine Erweiterung oder erfüllt einen bestimmten Zweck im Hinblick auf die Erzählung der männlichen Figur, und sie ist einfach noch nicht vollständig ausgearbeitet. Aber sie werden sehr schön sein. Ob Sekretärin, Arzt oder Tierarzt, sie werden sehr schön sein.
Mit Improvisation hatte ich nicht viel Erfahrung, denn lange Zeit war meine einzige Erfahrung vor der Kamera ausschließlich das Fernsehen, das vom Drehbuch her ziemlich starr ist, abgesehen von der gelegentlichen Szene, in der man eine Werbung einschaltet. lib, nur um etwas zu verlängern. Nehmen wir an, Sie gehen einen Flur entlang, haben einfach nicht genug Dialog und werfen etwas ein. Aber Sie haben nicht wirklich Zeit, etwas anderes zu tun als das Geschriebene. Es ist sehr starr. Shows haben einen bestimmten Rhythmus, den niemand stören möchte.
Die Leute sagen, dass man in seiner Karriere abwechslungsreich sein möchte, und ich habe so viele Dinge getan und bin sehr dankbar. Aber das Einzige, was ich nie getan habe und auch nie tun wollte, war, regelmäßig in einer TV-Show mitzuwirken, wo man 22 Wochen im Jahr Zeit hat, eine Figur zu entwickeln und zu spielen. Ich habe Handlungsstränge mit fünf oder acht Episoden in Serien gemacht, aber ich hätte gerne eine Figur, die reichhaltig und tiefgründig genug ist, um sie ein paar Jahre lang erforschen und mit ihr leben zu können. Den gleichen Charakter zu spielen, aber unterschiedliche Szenen zu spielen, scheint mir sehr aufregend.
Ein anderes Drehbuch erfordert andere Dinge. Es dauert immer lange, bis ich den Teil und die Logik hinter den Worten kenne. Ich muss ziemlich lange mit dem Drehbuch beschäftigt sein, bevor die Dinge ihren Platz finden und Teil der Figur werden.
Ich glaube wirklich, dass unsere Aufgabe als Schauspieler darin besteht, der Figur ein menschliches Erlebnis zu verleihen. Für mich steht also das Genre an zweiter Stelle; Es geht um das Drehbuch und die emotionale Reise dieser Figur. Das Genre hat definitiv einen Einfluss, aber es hat eher einen Einfluss auf die Art und Weise, wie der Charakter ausgedrückt wird. Wir alle haben die gleichen Grundgefühle: Liebe, Eifersucht, Wut – es kommt einfach darauf an, wie sie ausgedrückt werden.
Ich denke, oft sieht es einfach aus wie Hollywood-Schauspieler in Halloween-Kostümen, wissen Sie? Und ich denke, was wir mit Fantastic Four machen werden, wird sehr fundiert sein und es hat für mich Sinn ergeben. Als ich das Drehbuch las, hatte ich nicht das Gefühl, diese überlebensgroße, unglaubliche Superheldengeschichte zu lesen. Das sind alles sehr menschliche Menschen, die am Ende zu den sogenannten Fantastischen Vier werden müssen. Für mich war es einfach eine wirklich gute Geschichte und gab mir die Möglichkeit, etwas anderes als meine eigene Haut zu spielen. Es ist ein richtiger Charakter und das ist meine Lieblingsbeschäftigung.
Wir werden uns immer an den Charakter des Angriffs gegen uns erinnern. Wie lange es auch dauern mag, bis wir diese vorsätzliche Invasion überwunden haben, das amerikanische Volk wird mit seiner gerechten Macht den absoluten Sieg erringen Verrat wird uns nie wieder gefährden.
Ich vermute, dass die Menschen, wenn sie viel länger leben, für einen etwas längeren Zeitraum im Ruhestand wären. Gerade die Finanzplanung nimmt einen ganz anderen Charakter an.
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