Ein Zitat von Tony Rock

Wenn Sie im Comedy Store, in der Laugh Factory oder im Improv sind, helfen sogar zwei Minuten. Man weiß nie, wer im Publikum sein könnte. — © Tony Rock
Wenn Sie im Comedy Store, in der Laugh Factory oder im Improv sind, helfen sogar zwei Minuten. Man weiß nie, wer im Publikum sein könnte.
Es liegt in Ihrer Verantwortung, das Publikum zum Lachen zu bringen. In der Komödie müssen wir sagen: „Okay, der Film hat schon zwei Minuten gedauert. Wir brauchen hier noch einen Lacher.“ Beim Drama gibt es in dieser Hinsicht keinen Druck. Es ist eine andere Art von Druck, aber es ist nicht so, dass wir jemanden zum Lachen bringen müssen.
Ich glaube, ich bin kein großer Fan der Comedy-Szene, aber ich liebe es zu lachen, besonders in unserem Geschäft, wo man immer im Mittelpunkt eines extrem, manchmal übermäßig kritischen Live-Publikums steht. Ich denke, es hilft zu lachen.
Ich mache jede Woche Standup-Auftritte in LA in der Laugh Factory und im Improv.
Ich wollte nie Model werden. Ich wollte nie eine ernsthafte Schauspielerin werden. Ich habe angefangen, Comedy zu machen. Ich habe ein Stand-up-Comedy-Camp in der Laugh Factory gemacht und mit Nickelodeon angefangen.
Wir sind eine Nation, die sich schon immer für das laute Lachen, das Wow-Lachen, das Yak-Lachen, das Bauchlachen und die Dutzenden anderen Bezeichnungen für das Roll-em-in-the-Aisles-Gagerissimo entschieden hat. Dies ist die Art von Lachen, die Schauspieler, Regisseure und Produzenten erfreut, aber Komödienautoren bestürzt, weil es das Lachen ist, das in der Lobby oft verstummt. Das anerkennende Lächeln, das Kichern, die lautlose Heiterkeit, die so wichtig für den Erfolg der Komödie sind, kann man nicht verstehen, wenn man nicht im Publikum sitzt und die Wärme spürt, die durch das Lachen entsteht, das das Publikum mit nach Hause nimmt.
Das Schwierigste an der Improvisation ist es, das Publikum dazu zu bringen, sich zu entspannen und Spaß zu haben, denn die meisten Improvisationen sind nicht sehr gut und das Publikum ist die ganze Zeit über nervös wegen der Darsteller. Nicht, dass ihnen die Show nicht einmal gefällt, aber sie haben Mitleid mit den Darstellern.
Improvisation erfordert, dass Ihr Publikum darüber informiert wird, was Improvisation ist. Mit Stand-up kann sich jeder hinsetzen, im Stehen zusehen und über Witze lachen.
Ich habe aufgehört, Dinge zu machen, die keine klaren Comedy-Auftritte sind – etwas zu machen, das kein „Comedy-Abend“ ist, ist eine schwierige Sache. Den Menschen muss die Erlaubnis zum Lachen gegeben werden. Sie müssen wissen, dass es eine Komödie ist. Sonst könnte man denken, ich sei ein Mann, der laut redet.
Ich liebe es, Charaktere zu erschaffen, die lächerlich und fehlerhaft sind. Für mich ist das Wichtigste an der Komödie die Freude, die sie den Darstellern und dem Publikum gleichermaßen bereiten kann. Ich liebe es, Menschen zum Lachen zu bringen und nicht zu viel nachzudenken. Einige meiner Lieblingsmomente sind, wenn ich mit Freunden eine Improvisationsszene drehe und dabei nicht aufhören kann zu lachen.
Ich bin in Iowa aufgewachsen und der Improvisations-Comedy-Club Comedy-Sportz auf der anderen Seite des Flusses in Illinois veranstaltete Vorsprechen. Sie haben mich mitgenommen, obwohl ich erst 16 war – man musste wirklich 18 sein –, aber sie haben mich nie auf meinen Ausweis überprüft.
Ich nähere mich der Komödie nie mit dem Gedanken: „Ich weiß alles.“ Komödie ist hart. Menschen zum Lachen zu bringen ist nicht einfach.
Und durch das Schreiben von Comedy habe ich wirklich gelernt, Witze zu machen. Das hört sich seltsam an, aber ich konzentriere mich wirklich darauf, Witze zu machen und zu versuchen, den Text wirklich scharf zu machen. Gleichzeitig habe ich im College Improvisationskomödie gemacht, und das hat mir geholfen, den schauspielerischen Aspekt der Komödie zu verstehen, wissen Sie, weil es anders ist, wenn man etwas improvisiert, als wenn man es schreibt, und beides ist jetzt irgendwie Teil meines Prozesses .
Das Publikum funktioniert wie ein solcher Mob. Entweder lachen sie alle oder alle lachen nicht, und das ist, wie Sie wissen, von Publikum zu Publikum unterschiedlich.
Komödie kann schwieriger sein als Drama. Es erfordert mehr Aufmerksamkeit für das Timing. Im Theater ist man immer auf die Energie des Publikums angewiesen, aber in der Komödie ist das Feedback, das man bekommt, wichtiger. Sie können anhand der Schnelligkeit und der Länge des Lachens beurteilen, wo Sie mit dem Publikum stehen.
Ich kann rappen. Nicht öffentlich in der Welt, aber es ist wichtig, dass die Leute es wissen! Ich kann aus einem ganz bestimmten Grund rappen, nämlich weil ich im College in einer Improvisations-Comedy-Gruppe war und wir musikalische Improvisationen gemacht haben.
Harte Comedy geht an die Zäune. Man könnte es auch als Risikokomödie bezeichnen, denn wenn man den Homerun nicht hinbekommt, kann es passieren, dass man ausscheidet. Entweder ist es ein Bauchlachen oder es ist ein No-Go und No-Show.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!