Ein Zitat von Gaten Matarazzo

Als ich jünger war, dachte ich definitiv, Musiktheater sei irgendwie reiner als Film. Ich habe immer gesagt, ich würde nie ins Kino gehen, weil wir im Musiktheater gleich beim ersten Mal alles richtig machen müssen. Aber dann habe ich natürlich angefangen, Filme zu machen, und mir wurde klar, dass ich es liebe. Denken Sie daran, dass ich 8 Jahre alt war, als ich das sagte.
Wenn man auf der Bühne steht, spielt man vor jedem, der sich hinten im Raum befindet, und Fernsehen und Film sind viel detaillierter und nuancierter, aber ich denke, das ist es, was ich schon immer machen wollte. So sehr ich Theater und Musiktheater liebe und es gerne wieder tun würde, so sehr liebe ich die Feinheiten der Film- und Theaterschauspielerei.
Wenn man sich die aktuellen Filmschauspieler anschaut, ist es ziemlich klar, dass einige von ihnen aus dem Theater kommen, aber nicht aus dem Musiktheater. Ich würde sagen, es ist immer noch ein gewisses Stigma damit verbunden.
Ich habe nie Theater gemacht. Ich habe in meinem ersten Jahr Theater als Hauptfach an der USC studiert, weil ich nicht in die Filmschule aufgenommen wurde. Ich wartete ab und hoffte, an der Filmhochschule angenommen zu werden, und wechselte schließlich in meinem zweiten Studienjahr an die UCLA.
Ich würde gerne Dinge vor der Kamera machen. Das ist es, was ich tun möchte. Es hat sehr lange gedauert, bis ich mich als Schauspieler sicher fühlte. Ich denke auch, weil es ein seltsames Stigma beim Musiktheater gibt, bei dem wir die Männer, die Musiktheater machen, anders behandeln als die Frauen im Musiktheater.
Ich habe mit dem Theater angefangen; Ich habe 14 Jahre lang in New York Theater gespielt, bevor ich überhaupt darüber nachgedacht habe, Filme zu machen – ich habe nie daran gedacht, in einem Film mitzuwirken; Es ist mir einfach nie in den Sinn gekommen.
Ich habe Theater in dem Sinne betrachtet, dass Theater unmanipuliert ist. Wenn ich einer Figur auf der Bühne mehr Aufmerksamkeit schenken möchte als einer anderen, kann ich das tun. Ich denke, es gibt in gewisser Weise nicht genug Theater im Film und nicht genug Film im Theater.
Ursprünglich hatte ich angefangen, Theater zu machen, bei dem der Schauspieler eine direkte Beziehung zum Publikum hat. Der Wechsel zu Film und Fernsehen hat mich also getrennt. Wenn man einen Film macht, fängt man an, die Figur zu verstehen, und dann verschwindet sie für ein Jahr, bevor sie veröffentlicht wird und man Feedback bekommt.
Ich habe den Film schon immer mehr geliebt als das Theater, und der Film ist vielleicht enger mit dem Aufnehmen einer Platte verbunden, weil man die Fähigkeit hat, sich auf die Arbeit einzulassen, ohne zu urteilen und ehrlich zu sein. Dann, viel später, wird es den Menschen präsentiert. Aber im Theater kommen die Leute nach einer Aufführung hinter die Bühne und wollen am nächsten Abend dasselbe Stück noch einmal aufführen, und die Leute sagen: „Na ja, ich habe dieses Gefühl nicht wirklich geglaubt“ oder was auch immer. Es ist wirklich schwer für mich, ich mag es, verschlossen zu sein und einfach die Arbeit zu machen.
Ich komme von der Musicalbühne. Meine erste Show war „110 In The Shade“. Ich habe als Balletttänzerin angefangen und mich dann mehr und mehr zum Musiktheater hingezogen. Jedes Mal, wenn ich gebeten wurde, zu singen oder zu tanzen, war es für mich eine Freude.
Ich bin mit 17 auf die Filmschule gegangen, und natürlich denkt man als ganz junger Mensch, dass es auf der Welt nichts außer Film gibt. Irgendwann wurde ich hungrig, etwas anderes zu sehen. Fünf Jahre lang habe ich keine Filme gemacht, ich bin um die Welt gereist, habe für Zeitungen geschrieben, am Theater gearbeitet, an der Oper gearbeitet, ich dachte, ich würde nie wieder zum Film zurückkehren.
Die Wahrheit ist, dass jeder Film unvollkommen ist. Es liegt in der Natur des Tieres. Eines der Dinge, die mich ständig fragen, ist, was der Unterschied zwischen Theater und Film ist, und einer der größten Unterschiede ist, dass man im Theater immer noch einen Versuch wagt.
Schon als Kind habe ich Musiktheater geliebt. Meine Mutter ist Pianistin und mein Großvater war Amateurtheaterregisseur und Stand-up-Comedian. Und ich war ein Einzelkind. Und ich liebte Aufmerksamkeit. Deshalb unterrichtete meine Familie schon in jungen Jahren alte Musiklieder.
Ich verschließe mir in keiner Weise die Türen im Theater, im Musiktheater, im Fernsehen und im Film.
Als ich zur Filmschule ging, wurde mir klar, dass Filmregie eigentlich viel besser ist als Theaterregie, weil man sozusagen die ganze Zeit über die Kontrolle behält. Man überlässt das Stück nicht den Schauspielern, wie man es im Theater tun muss; Sie behalten bis zum Schluss die Kontrolle.
Ich habe schon immer gesungen. Seit Tag eins. Ich habe angefangen, Musiktheater zu spielen, und im Musiktheater muss man singen, und dort habe ich den Großteil meiner Ausbildung erhalten. Beim Singen auf der Bühne wird man zwangsläufig besser, wenn man mit anderen Sängern zusammen ist.
Ich denke immer, dass der Unterschied zwischen Film und Theater wie der Unterschied zwischen Masturbation und Liebesspiel ist. Denn im Film muss man einfach einen Moment richtig hinbekommen; Du bist praktisch allein. Und im Theater muss man tatsächlich eine Beziehung zum Publikum haben.
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