Ein Zitat von Torbjørn Rødland

Ich habe festgestellt, dass Fotografien aus verschiedenen Genres außerordentlich großzügig miteinander umgehen können. Ich begann damit, mich selbst in einer Landschaft zu fotografieren, ging dann zu Landschaften mit und ohne andere Menschen über und dann zu Gebäuden, Stillleben, Porträts und Körperteilen in Räumen. Wenn bestimmte Aspekte meiner Produktion derzeit mehr Aufmerksamkeit erhalten, hängt das meiner Meinung nach direkt mit der allgemeinen Abwesenheit geträumter Körper in der zeitgenössischen Kunst zusammen. Zuschauern, die hauptsächlich Mode verfolgen, ist dieser Mangel höchstwahrscheinlich nicht aufgefallen.
Ich versuche, eine Architektur und Formen der Stadtplanung zu entdecken – vermutlich zu erfinden –, die auf zeitgemäße Weise etwas Ähnliches tun. Ich habe zunächst versucht, Gebäude zu schaffen, die wie isolierte Juwelen funkeln würden. Jetzt möchte ich, dass sie sich verbinden, eine neue Art von Landschaft bilden und mit den zeitgenössischen Städten und dem Leben ihrer Völker verschmelzen.
Mein Volk hat nie von einer solchen Welt geträumt. So viel zu haben, ohne anstrengende, kräftezehrende Arbeit zu leisten. Und doch sind Menschen trotz aller körperlichen Verbesserungen immer noch Menschen. Sie bringen sich gegenseitig um, um mehr zu bekommen und etwas zu beweisen, das nur der Mörder versteht. Sie brutalisieren und quälen sich immer noch gegenseitig wegen Dingen, die in weiteren hundert Jahren keine Rolle mehr spielen werden.
Ich denke, dass man mit zunehmendem Alter hoffentlich Rollen bekommt, die mehr Vorbereitung erfordern, und damit meine ich nur – ich weiß nicht, normalerweise bekommt man mit zunehmendem Alter Charaktere mit mehr Verantwortung. Jeder ist anders, es gibt bestimmte Filme, bei denen man, wenn der Typ anfängt, so ziemlich auf Seite eins mit der Figur aufwartet und man dann ihre Entwicklung sieht, während bei anderen Typen vor Beginn des Films viel passiert ist und man sich etwas einfallen lassen muss .
In der dramatischen Kunst gibt es nie die eine Wahrheit. Da sind viele. Diese Wahrheiten fordern sich gegenseitig heraus, schrecken voreinander zurück, reflektieren sich gegenseitig, ignorieren sich gegenseitig, necken sich gegenseitig, sind blind füreinander. Manchmal hat man das Gefühl, die Wahrheit eines Augenblicks in der Hand zu haben, doch dann entgleitet sie einem und geht verloren.
Ich interessiere mich jetzt viel mehr für Genreunterschiede. Was meiner Meinung nach immer noch zusammenbricht, sind eher die hierarchischen Anordnungen der Genres. Das heißt: „Es gibt literarische Belletristik, und dann gibt es kleinere Genres.“ Ich bin mir viel klarer darüber im Klaren, dass literarische Fiktion selbst ein Genre ist. Es ist anderen Genres nicht überlegen. Es steht mit all den anderen Genres ganz weit unten und macht die wunderbaren Dinge, die es kann, aber ihm eine Y-Achse zu geben, es hoch und niedrig zu machen, erscheint einfach absurd. Dazu stehe ich.
Ich hoffe immer noch, dass mehr Menschen Kunst schaffen können, auch wenn künstlerische Genres vielleicht nie die beliebtesten oder gewinnbringendsten Genres sind. Aber die Sache ist die: Ich denke, Kunst ist langlebiger. Es bleibt im Menschen und verändert ihn.
Als Teenager hielt ich mich für einen Künstler; Ich war mit dem exzentrischen Kunstlehrer an meiner High School zusammen, malte Stillleben, Porträts und Landschaften in Aquarell und Acryl, nahm Privatunterricht und gewann einige blaue Bänder für meine ernsthaften Darstellungen. Mein Mangel an Talent konnte meine Begeisterung kaum dämpfen. Im College dachte ich, ich würde weitermachen, aber wie Salieri wurde mir schnell klar, dass ich zwar die Fähigkeit besaß, Kunst zu schätzen, aber eigentlich nicht sehr gut war.
Das Schöne an Twitter ist die Architektur der Sichtbarkeit. E-Mails sind unsichtbar, es sei denn, Sie wenden sich direkt an jemanden. Mit Twitter kann Ihnen jeder folgen, und das ist eine der großen Änderungen, die Flickr wirklich eingeführt hat, nämlich diese wunderbare Idee, dass Sie jemandem ohne dessen Erlaubnis folgen können. Wir erkennen, dass Beziehungen asymmetrisch sind, im Gegensatz zu Facebook, wo wir uns gegenseitig anerkennen müssen, sonst können wir uns nicht sehen.
Ein Mensch ist ganz anders als ein Baum, ein Felsen oder ein Bach. Indem ich den Akt in meine Bilder einbezog, begann ich, all die Dinge, die ich fotografierte, auf neue Weise wahrzunehmen. Im Gegensatz oder Gegensatz zueinander wurden die Dinge viel bedeutsamer und interessanter und offenbarten viel mehr Qualitäten, als ich jemals zu kennen und auszudrücken erträumt hätte. Durch die Verwendung des Akts habe ich aufgehört, in Objekten zu denken.
Ich bin wirklich über meine Viktimisierung hinausgekommen. Ich sehe mich nicht als Opfer. Ich sehe mich nicht als Überlebenskünstler. Ich betrachte mich als jemanden, der durch Vergebung seine Seele und seinen Körper geheilt hat und nun anderen Menschen helfen kann.
Ein Foto ist sowohl Pseudopräsenz als auch Zeichen der Abwesenheit. Wie ein Holzfeuer in einem Raum regen Fotografien – vor allem die von Menschen, von fernen Landschaften und fernen Städten, von der verschwundenen Vergangenheit – zum Träumen an. Das Gefühl des Unerreichbaren, das durch Fotografien hervorgerufen werden kann, speist sich direkt in den erotischen Gefühlen derjenigen aus, für die die Distanz die Begehrlichkeit steigert.
Ich denke, wenn Väter und Söhne früher miteinander stritten, standen sie sich immer noch gegenüber und stellten sich den Gefühlen des anderen gegenüber, aber jetzt sind die Beziehungen zwischen Menschen viel abstrakter geworden. Ich glaube, in China ist die Kluft zwischen den Generationen vor und nach dem Internet tatsächlich noch größer.
Für uns sind sie keine Schauspielerei, aber je nachdem, wo wir funktionieren, nehmen wir bestimmte Eigenschaften an, und diese Beziehungen zeigen Aspekte dessen auf, wer wir als Menschen sind. Und genau das ist Schauspielerei. Verschiedene Teile zeichnen unterschiedliche Teile Ihrer Natur aus.
Da die Welt immer kleiner wird, wird es immer wichtiger, dass wir die Tanzbewegungen des anderen lernen, dass wir einander treffen, wir lernen uns kennen, wir finden einen Weg, Grenzen zu überschreiten und einander zu verstehen , um die Hoffnungen und Träume der Menschen zu verstehen, was sie zum Lachen und Weinen bringt.
Keines der Kinder in der Nachbarschaft hatte Hunde. Mein Vater lief in diesem Labrador herum, und wir fingen an, zusammen zu rennen und herumzuwälzen, als hätten wir uns nach Jahren der Trennung wiedergefunden. Und dann begannen plötzlich auch einige der anderen Leute in der Nachbarschaft, sich Hunde anzuschaffen.
Ich betrachte [meine] Fotos nicht als Modefotografien. Die Fotografien dienten der Mode, hatten aber gleichzeitig ein Hintergedanken, etwas, das mehr mit der Welt im Allgemeinen zu tun hatte.
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