Ein Zitat von Tracy Chapman

Manche Dinge bleiben Fragmente, nur die Texte und Melodien oder ein oder zwei Zeilen oder ein Vers. — © Tracy Chapman
Manche Dinge bleiben Fragmente, nur die Texte und Melodien oder ein oder zwei Zeilen oder ein Vers.
Ich wusste nicht, wie man ein Lied schreibt (Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Bridge, Refrain, Bridge, Strophe) usw., und ich wusste nicht, wie man Liedtexte schreibt, also dachte ich: Na ja, Ich muss kein Lied mit all diesen Versen und Refrains oder Texten schreiben. Ich kann einfach alles so singen, wie ich möchte. Also habe ich alle Instrumente mit meiner Stimme gesungen und einfach mitgemacht.
Jim hatte sowohl Melodien als auch Worte. Er wusste nicht, wie man einen Akkord auf einem Instrument spielt, aber er hatte Melodien im Kopf. Um sich an die Texte zu erinnern, dachte er sich Melodien aus und dann blieben sie in seinem Kopf. Er hatte Melodien und Texte im Kopf, die er a cappella sang, und wir arbeiteten an den Arrangements.
Wir beginnen viel mit Melodien und Instrumentierung und versuchen, gute Melodien für Verse und Refrains zu finden. Wir kommen manchmal erst als zweites zu den Texten, also fangen wir an, eine Melodie zu summen, finden etwas und sehen, wohin die Musik Sie in Bezug auf die Texte führt und was Sie sagen möchten, und gehen von dort aus weiter.
Mir ist immer aufgefallen, dass es so ist, als würde man über eine Dualität reden, wenn man über Texte redet. Jedes Mal, wenn ich über eine Zeile spreche, ist es wie eine Zwillingszeit. Denn natürlich bedeutet jede Zeile für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen und es gibt Millionen von Interpretationen. Bei mir sehe ich immer zwei Seiten. Ich sehe nur, wie die Dinge in zwei Teile geteilt werden.
Wir lassen den Text im Mittelpunkt des Liedes stehen. Das hört man bei manchen zeitgeistigen Bands nicht, zum Beispiel bei War on Drugs, die ich liebe, deren Texte normalerweise vergraben sind, und bei The National, einer meiner Lieblingsbands, schreibt Matt Berninger in Fragmenten, auf eine sehr impressionistische Art und Weise.
Ein Lied hat einfach keine Strophe-Refrain-Strophe. Es könnte nur eine Zeile sein. Es gibt chinesische Liebeslieder, bei denen man drei Minuten lang eine Melodie lernen muss und sich nichts wiederholt. Ich mag es.
So gut wie jeden Tag, abgesehen von großer Ablenkung, kommen mir Melodien in den Sinn. Songtexte kommen nicht ganz so leicht. Also habe ich mir kleine Projekte und Herausforderungen ausgedacht, um mir mit den Texten irgendwie in den Arsch zu treten.
Als ich die Texte, Melodien und die ersten Themen von „Serendipity“ schrieb, versuchte ich, mir einige seltene Dinge auszudenken, die man im Leben findet, etwas ganz Besonderes, wie die Kattun-Katze mit den drei Streifen; Dinge, die im Leben der Menschen eine außergewöhnliche Bedeutung haben.
Storniere mich nicht – denn was soll dann bleiben? Abszissen, einige Mantissen, Module, Modi, eine Wurzel oder zwei, ein Torus und ein Knoten: Die Umkehrung meines Verses, ein Nullbereich.
Wenn man die Texte fast wie ein Gedicht aufsagen kann und sie stehen, ist das eine tolle Sache. Manche Lieder haben tolle Texte und mir gefallen die Melodien nicht und umgekehrt.
Jedes Mal, wenn ich morgens aufstehe, fallen mir Melodien ein und ich versuche, Texte zu Melodien zu formen.
Bei Liedern, Melodien und Texten ist die Versuchung groß, sie zu verkomplizieren, aber tatsächlich stellt man fest, dass die langlebigsten Melodien oft die einfachsten sind.
Normalerweise beginne ich mit einem Gitarrenriff oder einem kleinen Akkordmuster und gehe dann von dort aus weiter. Normalerweise sind meine Texte das letzte, was zu einem Lied kommt. Jahrelang habe ich immer nur Instrumentalmusik gemacht, daher versuche ich immer noch, mich mit meinen Texten vertraut zu machen und die richtige Balance zu finden. Generell lasse ich mich von der Musik inspirieren. Ich werde eine Gitarrenlinie haben, und dann werde ich eine Melodielinie haben, und ich verbinde die Texte so, dass sie zu diesem Rhythmus passen. Daher neigen meine Texte auch dazu, sehr rhythmisch zu sein. Sie arbeiten eher mit der Musik als mit der Musik, die sie umgibt.
Für jedes Album, an dem wir gearbeitet haben, habe ich Tonbandspulen mit etwa vierzehn bis achtzehn Liedern mitgebracht – einige davon fertig, mit Texten und Melodien, andere einfache Stücke. Aus diesen Produkten sind Dinge entstanden. Ich glaube, ich hatte für „Hotel California“ eine Filmrolle mit sechzehn Liedern darauf.
Wenn die Leute singende Melodien hören, denken sie, dass die Texte auch schön sein werden. Ich schätze, es gibt eine deprimierende oder psychotische Seite meiner Persönlichkeit, die in den Texten zum Vorschein kommt.
Fange ich mit den Texten an? Nein. Ganz ehrlich, das Gegenteil ist der Fall. Normalerweise mache ich mir zuerst die Melodie klar – ich spiele ein bisschen an der Gitarre herum und arbeite mir eine Melodie aus. Die Texte sind dazu da, den Ton der Musik zu unterstreichen. Ich habe schon früher versucht, die Dinge umgekehrt zu machen, aber es scheint nie zu funktionieren. Natürlich verbringe ich viel Zeit mit meinen Texten, ich nehme sie sehr ernst, aber sie sind irgendwie zweitrangig. Nun ja, vielleicht gleich. Ich denke manchmal, wenn man ein Gedicht schreibt, sollte es nur ein Gedicht bleiben, nur ... Worte.
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