Ein Zitat von Van Hunt

Bei den ersten beiden Major-Label-Platten habe ich getan, was ich tun wollte. Es war kein Problem, bis ich meinen Teil beendet hatte. Sie verstanden nicht, dass ich ein Künstler war, ein fähiger Künstler. Wenn es um das Geld geht, das mit dem Talent zu tun hat, müssen Sie es zulassen, dass sich das Talent entwickelt. Ihre Aufgabe ist es, herauszufinden, wie Sie es verkaufen können.
Als ich zum ersten Mal in der Musikindustrie anfing und zu Elektra Records ging, wollte ich kein Künstler werden, sondern ein Plattenlabel gründen. Und sie sagten, um einen Plattenvertrag zu bekommen, müsste ich Künstler sein – also habe ich das getan.
Was hat mich dazu gebracht, Aufnahmekünstler zu werden? Ich war der erste Künstler, der wiederholt von einem Label gebeten wurde, mit ihnen aufzunehmen. Dieses Label war Def Jam Records.
Wenn Sie das Geld haben, brauchen Sie Leute, die mit Ihrem Geld Geld verdienen. Und wenn Sie das Talent haben, können Sie Ihr Talent jederzeit an jemanden verkaufen, der das Geld hat, und Geld verdienen. Es gibt zwei Dinge: Talent und Geld.
Entwickeln Sie Ihr Talent, Mann, und hinterlassen Sie der Welt etwas. Schallplatten sind eigentlich Geschenke von Menschen. Zu denken, dass ein Künstler dich so sehr lieben würde, dass er seine Musik mit jedem teilen würde, ist eine schöne Sache
Der Regisseur ist der am meisten überschätzte Künstler der Welt. Er ist der einzige Künstler, der ohne jegliches Talent 50 Jahre lang erfolgreich sein kann, ohne dass sein Mangel an Talent jemals entdeckt wird.
Man braucht kein Talent, um Künstler zu sein. „Künstler“ ist nur eine Geisteshaltung. Jeder kann Künstler sein, jeder kann kommunizieren, wenn er verzweifelt genug ist.
In den frühen Tagen, wie etwa bei den Temptations, Supremes und Four Tops, war die Künstlerentwicklung in den Plattenfirmen lebendig. Jeder Künstler hatte Zeit, die Platte visuell weiterzuentwickeln. Als das Internet und die Kamerahandys die Oberhand gewannen, wurde den Künstlern die Macht genommen, es herauszufinden. Es besteht also die Notwendigkeit, diese Lücke zu schließen, und das ist meine Aufgabe.
Sie sagten mir, dass sie ein klassisches Label gründen würden und wollten, dass ich der erste Künstler bin. Also habe ich unterschrieben und produziere mich selbst und schreibe meine eigene Musik, aber ich bin ihr erster Künstler auf ihrem klassischen Label. Und ich habe die kreative Kontrolle.
Ich habe mich nie als Künstler betrachtet. Ich strebe danach, Künstler zu werden, aber ich hätte nie gedacht, dass ich die Tiefe, Substanz oder Begabung hätte, um Künstler zu sein. Ich glaube zwar, dass ich Talent habe, aber es geht nicht so weit, dass ich ein Künstler bin.
Geld folgt der Kunst. Geld will, was es nicht kaufen kann. Klasse und Talent. Und denken Sie daran: Es gibt zwar Talent, Geld zu verdienen, aber man braucht echtes Talent, um zu wissen, wie man es ausgibt.
Es gibt kein Diplom auf der Welt, das einen als Künstler auszeichnet – es ist nicht so, als würde man Arzt werden. Sie können sich selbst zum Künstler erklären und dann herausfinden, wie man ein Künstler wird.
Wenn man mit einem großen Label zusammenarbeitet, kreieren sie ihre eigene Botschaft für einen und oft funktioniert das großartig, oder zumindest war das in den 90ern so, aber jetzt funktioniert es nicht mehr, also denke ich als Künstler, wenn man es lernt Ihr eigenes Unternehmen, wie es jeder tun würde, der ein kleines Restaurant eröffnen möchte – er würde es sich ausdenken, es dann aufbauen und hart arbeiten –, dann könnte es Ihr eigenes kleines Unternehmen sein, das Sie so groß werden lassen, wie Sie es möchten Aber Sie hatten viel mehr Kontrolle darüber, wie Sie es kommunizieren und wie es gepflegt wird.
Ich bin ein Künstler und verstehe die Vor- und Nachteile des Künstlerseins, den Druck, der das Künstlersein mit sich bringt, und weiß, wie sehr es für die Menschen um einen herum eine Qual sein kann, ein Künstler zu sein. Sie wissen schon, Ihre Freunde und Ihre Familie und wie materiell Sie sein können und wie schwer es ist, Kritik und solche Dinge zu ertragen.
Gott funktioniert komisch, also könnte es einfach sein, dass ich ein Künstler bin, der nicht zwei Millionen Platten verkauft. Vielleicht könnten meine Platten das Leben von jemandem verändern, anstatt sich durch die Decke zu gehen.
Manche Dinge würde ich für kein Geld tun. Das ist so demoralisierend und widerspricht allen Grundsätzen, die ich vertrete. Es ist so, okay, einige reiche Leute können mich kaufen, weil ich ein talentierter Kerl bin. Sie können Talente kaufen. Sie können es nicht für sich selbst kaufen, aber Sie können das Talent anderer Leute kaufen, um Ihren Zielen zu dienen. Und sobald ein Künstler das tut, wird er zum Spielzeug der Reichen. Wissen Sie, einige dieser wohlhabenden Sammler haben viel Geld für Kunstwerke bezahlt, die ich bereits gemacht habe, aber ich habe es nicht getan, um ihnen gerecht zu werden.
Ich kam zu dem Schluss, dass die ganze Idee davon, was es bedeutet, Künstler zu sein, darin besteht, dass man ontologisch irgendwie auf Armut ausgerichtet ist: „Als Künstler verdient man kein Geld.“ Ich musste einen Weg finden, um sicherzustellen, dass ich weiterhin die Arbeit machen konnte, die ich machen wollte, unabhängig davon, ob ich mit der Arbeit, die ich machte, Geld verdiene oder nicht.
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