Ein Zitat von Travis Knight

Manchmal hängt das Thema des Films davon ab, wie Sie den Film gestaltet haben – dass Sie etwas über die Welt sagen. Und das ist eines der Dinge, die Animationen meiner Meinung nach auf eine Weise leisten können, die andere Formen des Filmemachens nicht können. Denn alles, was Sie sehen, muss entworfen und erstellt werden.
Ich denke, für viele Menschen impliziert der Begriff „Aktivistenfilm“ einen Film mit einer einzigen Sichtweise – etwas, das Empörung hervorrufen und zum Handeln zu einem bestimmten Thema drängen soll – sozusagen das filmische Äquivalent einer Kundgebung. „If a Tree Falls“ ist kein solcher Film.
Natürliche Sprachen werden im Allgemeinen nicht von Menschen entworfen, sie werden nur von den Teilnehmern entworfen, und Sie sagen etwas Neues und jemand anderes sagt: „Oh, das ist eine coole Art, es auszudrücken“, und als nächstes sagen es alle weil es glänzt.
Unser Film [Hide andSeek] entstand im Rahmen des 11. 72 Hour Film Shootout-Filmwettbewerbs des Asian American Film Lab, bei dem Filmemacherteams nur 72 Stunden Zeit haben, einen Film zu einem gemeinsamen Thema zu konzipieren, zu schreiben, zu drehen, zu schneiden und einzureichen. Die Gewinner wurden letzten Juli während des 38. Asian American International Film Festival in New York bekannt gegeben. Das Thema für 2015 war „Zwei Gesichter“ und war Teil eines größeren, allgemeineren Themas „Schönheit“.
Verletzung ist das, was jede erschöpfende Strategie und jede einzelne Waffe hervorbringen soll: Sie entsteht nicht versehentlich auf dem Weg zu etwas anderem, sondern ist das unerbittliche Ziel aller militärischen Aktivitäten.
Man macht einen Film und kann sich nicht wirklich aussuchen, wie er der Öffentlichkeit präsentiert wird. Sie haben die Kontrolle über den Inhalt, aber die Art und Weise, wie er vermarktet wird, oder das Poster oder was sie der Öffentlichkeit über den Film erzählen, liegt außerhalb Ihrer Kontrolle. Manche Leute sehen sie nicht einmal, weil sie denken, sie wüssten es bereits. Das kann frustrierend sein, wenn etwas, das Sie getan haben, auf eine Weise vermarktet wird, die Ihrer Meinung nach im Widerspruch zu dem steht, was es ist.
Ich habe den Film verlassen, weil ich das Gefühl hatte, dass Fotografie meine Kunst sei. Es war etwas, das ich alleine machen konnte, wohingegen beim Filmen viel Zusammenarbeit herrschte. Ich dachte, als Fotograf könnte ich etwas machen, das künstlerisch ist und mir gehört, und das gefiel mir. Und erst als ich mich wieder dem Film zuwandte und sehr kleine Crews hatte und sehr kleine Filme machen konnte, die nicht aus 100 Leuten bestanden, hatte ich immer noch das Gefühl, als Filmemacher etwas Künstlerisches zu machen. Wissen Sie, ich bin ein Künstler, und egal, ob es sich um Fotografie oder Film handelt, ich möchte, dass meine Stimme da ist, und ich denke, dass meine Stimme in diesem Film sehr stark ist.
Der Film war meiner Meinung nach ein guter Film für das, wofür er konzipiert wurde. Es war für Kinder. Leider haben die Kritiker es schon vor dem Start gestrichen, aber das ist einfach die Art und Weise, wie der Keks zerbröckelt.
Ich versuche, einen Film zu machen, der sehr unterhaltsam und lustig ist, aber auch zum Nachdenken anregt. Und das Stärkste, was ich zu bieten habe, ist meine Sichtweise: Ich möchte zum Ausdruck bringen, wie ich die Welt sehe, in der Hoffnung, dass sie die Art und Weise, wie andere Menschen die Welt sehen, verändern kann, hoffentlich zum Besseren.
Ich kam auf seltsame Weise zum Film: Als ich 17 Jahre alt war, wirkte ich als Schauspieler in einem schwedischen Film mit. Ich denke, jeder Mensch in diesem Alter sollte eine Rolle in einem Film bekommen, denn in dieser Zeit will man akzeptiert werden, und wenn man eine Rolle in einem Film hat, wird man zu einer wichtigen Person. Ich denke jetzt darüber nach, und das war mein fantastischer Ausgangspunkt.
Manchmal spricht mich ein Gedicht technisch an, einfach weil sich eine Zeile auf meinen Lippen anfühlt. Manchmal liegt es daran, dass es etwas sagt, das ich gefühlt habe, oder manchmal an etwas, das ich plötzlich wiedererkenne. Manchmal kann es die Art und Weise verändern, wie ich etwas sehe.
Ich finde es faszinierend zu sehen, wie einsam die Menschen auf dieser Welt sind und wonach sie suchen. Es ist ein universelles Konzept. Es ist also etwas, das mich interessiert und ich werde es wahrscheinlich noch einmal in Betracht ziehen, wenn ich die Chance bekomme, den Kindersoldatenfilm zu drehen, weil ich denke, dass es eines der wichtigsten Drehbücher ist, die ich je geschrieben habe. Im Moment ist es einfach zu düster für einen Film. Ich muss etwas anders machen.
Ich glaube nicht, dass irgendjemand (den Leuten) wirklich erklärt hat, was Design ist. Den meisten Menschen kommt nicht in den Sinn, dass alles entworfen ist – dass jedes Gebäude und alles, was es auf der Welt berührt, entworfen ist. Sogar Lebensmittel werden jetzt entworfen. Indem wir den Menschen dabei helfen, dies zu verstehen und ihnen bewusster zu machen, dass die Welt um uns herum etwas ist, über das jemand die Kontrolle hat, können sie vielleicht auch ein gewisses Gefühl der Kontrolle verspüren. Ich denke, das ist ein schönes Ziel.
Aufgrund meiner Erfahrung als Regisseur denke ich, dass es offensichtlich etwas mit der Art und Weise zu tun hat, wie Männer – vielleicht ist das ein gemeinsamer Punkt mit Shirin – die Art und Weise, wie Männer Frauen im Film sehen, und die Art und Weise, wie diese beiden Charaktere einander sehen.
Punkrock war das erste, was ich in meinem Leben fand und das mir das Gefühl gab, akzeptabel zu sein. Was mich zum Punkrock brachte, war die Idee: „Du bist gut, so wie du bist.“ Es klingt irgendwie albern, aber Sie müssen sich nicht dafür entschuldigen, wer Sie sind oder was Sie tun. Wenn Sie so etwas wie Punkrock finden, ist es nicht nur in Ordnung, sich so zu fühlen – Sie sollten auch Ihre Verrücktheit annehmen. Die Welt ist völlig durcheinander, und Punkrock war eine Möglichkeit, das zu erkennen und damit umzugehen, ohne es zu überziehen. Es hieß: „Ja, die Welt ist so, aber man kann trotzdem etwas dagegen tun. Nimm daraus Energie.“
Ich habe nur gelernt, dass man manchmal das Studiosystem braucht, wenn das Budget eine bestimmte Größe hat, und dass man andere Filme unabhängig machen kann. Wenn ich an ein Studio denke, denke ich im Allgemeinen an den Vertrieb. Da ich Regisseur bin, habe ich bei jedem Film, den ich mache, eine ähnliche kreative Erfahrung, weil ich das kontrollieren kann. Aber je nachdem, wie er vermarktet wird, ist es meiner Meinung nach ein anderer Film, wie er an die Öffentlichkeit gelangt. Ich weiß nicht. Ich habe nicht viel gelernt. Manchmal braucht man sie, manchmal nicht. Manchmal wollen sie dich, meistens nicht.
Ich arbeite gewissermaßen von Gegensätzen zu Gegensätzen. Es geht darum, das eine zu finden und dann von Film zu Film das andere zu tun. Vielleicht mache ich nach „I Saw the Devil“ etwas wie „I Saw the Angel“ oder vielleicht etwas Warmes und Fröhliches.
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