Ein Zitat von Marc Almond

Für mich kommt es immer darauf an, was ein guter Song ist, und ich bin sehr altmodisch in der Art, Songs zu machen, die etwas Klassisches an sich haben, egal ob man sie mit einem Orchester, einem Elektrosynthesizer oder einer Akustikgitarre spielen kann .
Es ist sehr wichtig, einen guten Song zu haben – einen, bei dem man die gesamte Produktion weglassen und ihn einfach auf der Gitarre oder am Klavier spielen kann. Es muss sich behaupten. Deshalb habe ich Videos mit Akustikversionen meiner Songs online gestellt, damit Sie sie im Original hören können.
Manchmal ist es mir etwas peinlich, Gitarre zu spielen. Es ist etwas – ich möchte nicht undankbar klingen –, aber es hat etwas sehr Altmodisches und Traditionelles. Heute trifft man Kinder, deren Großeltern in Punkbands waren. Es ist sehr alt und traditionell, aber das gilt auch für ein Orchester und Streicher.
Manchmal ist es mir etwas peinlich, Gitarre zu spielen. Es ist etwas – ich möchte nicht undankbar klingen –, aber es hat etwas sehr Altmodisches und Traditionelles. Eigentlich trifft man heute Kinder, deren Großeltern in Punkbands waren. Es ist sehr alt und traditionell, aber das gilt auch für ein Orchester und die Streicher.
Inspiration und Stehlen sind zwei völlig verschiedene Dinge. Wenn jemand einen Song wie „Stairway to Heaven“ machen möchte und einen Song auf Akustikgitarre schreibt, besitzt Led Zeppelin für den Rest der Zeit nicht jeden Song, der auf Akustikgitarre geschrieben ist.
Ich schreibe eher auf der Akustikgitarre oder dem Klavier. Ich habe eine Art Regel: Wenn ich mich nicht hinsetzen und das spielen und den Song fertigbringen kann, bringe ich ihn nicht zur Band, denn bei fast jedem guten Song kann man sich hinsetzen und ihn mit einem Klavier oder Klavier vortragen Eine Gitarre.
Mein erster Synthesizer war der VCS3. Ich habe es Ende der Sechziger in Bristol gekauft, lange bevor Pink Floyd sie benutzte. Um das Geld aufzubringen, musste ich eine Akustikgitarre und ein altes Tonbandgerät verkaufen. Mit modernen Computern kann man fantastische Dinge tun, aber man kann sie nicht auf die gleiche intuitive und spontane Weise nutzen wie einen VCS3.
Früher hat es mich nie wirklich interessiert, aber ich wollte zum ersten Mal eine Pop-Platte machen. Ich dachte, eine gute Möglichkeit wäre, Lieder zu machen, die für mich als Lieder keinen Sinn ergeben; Lieder, bei denen ich mich nicht einfach hinsetzen und vor jemandem spielen und ihn dann dazu bringen konnte, darüber zu spielen.
Wenn ich ein Lied höre, das ich kenne, macht es bei mir oft Klick und ich höre es auf eine andere Art und Weise und denke: „Ich könnte dieses Lied singen. Ich habe etwas zu diesem Lied zu sagen. Ich möchte mich mit ihm verbinden.“ Es ist wirklich wichtig, Lieder zu machen, mit denen sie vertraut sind. Außerdem liebe ich diese Lieder. In gewisser Weise glaube ich, dass ich die Wahrnehmung der Leute darüber verändert habe, was eine Kabarettshow wie diese sein könnte .
Die Sache mit One Direction-Songs ist, dass man sie wahrscheinlich alle auf Akustikgitarre und Gesang herunterbrechen kann.
Akustikgitarristen verfügen über eine weitaus größere Sensibilität, als sie jemals mit irgendeinem Synthesizer verglichen werden könnte. Das ist eine persönliche Sichtweise, aber so sehe ich es. Ich denke, darum geht es. Der Antrieb, das Feuer, die Leidenschaft – alles kommt auf der Gitarre zum Ausdruck.
Mit zwanzig habe ich mir eine Gitarre gekauft. Aber ich habe erst mit 25 oder 26 ein Lied geschrieben. Ich habe nie gelernt, andere Lieder zu spielen. Ich habe gelernt, meine eigenen Lieder zu spielen, während ich gelernt habe, sie zu verbessern.
Es ist eine Sache, einen großartigen Song zu haben, aber ich denke, wenn man ihn auf die nächste Stufe bringt, sagen wir, man hätte eine Gitarre und einen Gesang, und der Song war großartig, aber der Sänger war nicht so großartig, und das war er einfach einen akustischen Track mit Gitarre und Gesang, den man in etwas wie eine erstaunliche Stimme umwandelt, die genau das gleiche Lied singt, wobei die Instrumentierung wirklich schön und üppig oder irgendwie einzigartig und interessant und abwechslungsreich ist ... Ich denke, es kommt nur auf die Instrumentierung und Texturen an der Klang.
Ich war schon immer ein Akustikgitarrist und habe während der gesamten Sonic Youth-Ära praktisch weiterhin Akustikgitarre gespielt. Mein Material für Sonic Youth begann oft mit Akustikgitarre.
Bei meinen Songs stellt sich immer die Frage: „Schaffst du es, live allein auf einer Akustikgitarre durchzukommen?“ Das ist der Lackmustest. Wenn ich kann, dann ist es ein Song, den ich aufnehmen sollte. Wenn ich es nicht kann, ist es wahrscheinlich nicht gut genug.
Ich habe immer eine Gitarre dabei. Eigentlich habe ich mehrere, ich spiele jeden Tag. Und ich genieße es. Ich bin nie sehr weit von ihnen entfernt. Ich schwöre, ich habe immer nur ein paar Tage Zeit, ohne Gitarre zu spielen, und ich mag sie nie! Es ist immer eines in der Nähe und ich spiele jeden Tag. Oder ich arbeite im Studio an etwas und spiele ein bisschen herum. Es ist wirklich eine Erweiterung von mir.
Ich wollte versuchen, Songs zu machen, die als Songs funktionieren, nicht nur als Produktionen. Die Leute wollten, dass ich eine Solo-Akustik-Session mache, sie fragten: „Kannst du ein Lied auf dem Klavier spielen?“ und ich dachte: „Nicht wirklich. Es funktioniert nicht wirklich.“ Ich wollte Lieder schreiben, die in verschiedenen Instrumentierungsvarianten funktionieren.
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