Ein Zitat von Trina Robbins

Ich habe eine Kunsthochschule besucht, aber ich habe es nicht geschafft, weil man damals Comics nicht als Kurs belegen konnte. Und sie brachten einem nicht einmal bei, echte Dinge zu zeichnen, sie interessierten sich wirklich für Abstraktes, und ich interessierte mich nicht für Abstraktes, also hat es mit dem Kunststudium und mir nicht geklappt.
Ich glaube nicht, dass eine Schulbildung einen wirklich auf das wirkliche Leben vorbereitet. Ich weiß nicht, ob mich die Kunstschule auf das Zeichnen von Comics vorbereitet hätte. Die Hälfte der Leute, die ich im Comicbereich kenne, haben eine Kunstschule besucht, die andere Hälfte nicht. Einige von ihnen gingen und brachen ab.
Ich habe einen akademischen Abschluss gemacht. Ich habe Kunstgeschichte studiert, wissen Sie, all diese Dinge – Amerikanistik – und dann bin ich auf eine Kunsthochschule gegangen, und dort habe ich Joseph Alvarez studiert.
Wir müssen dafür sorgen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in der Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.
Ich habe die Kunstschule besucht, als es das war, was man tat, wenn man nicht wie alle anderen sein wollte. Du wolltest seltsam und anders sein, und die Kunstschule hat das gefördert. Wir hassten die Schauspielstudenten – sie waren Typen mit Pfeifen und Strickjacken.
Ich habe eine Kunsthochschule in Washington DC besucht und dort Bildende Kunst als Hauptfach studiert. Als ich dort anfing, war ich schrecklich – ich konnte nicht zeichnen, nicht skizzieren, konnte nichts tun. Ich erinnere mich, dass ich mich irgendwann mit der Tatsache abgefunden habe, dass ich mir den Arsch aufreißen musste, um gut abzuschneiden, und genau das habe ich getan. Ich zeichnete und zeichnete und zeichnete, und es funktionierte – am Ende bekam ich den Preis als bester Künstler und bewarb mich an der Designschule, weil es mir so gut gefiel. Ich denke, es spiegelt wirklich die Idee wider, dass man tatsächlich bei allem, was man mit Herz und Verstand anstrebt, hervorragende Leistungen erbringen kann.
Natürlich gab es in unserer Grundschule damals überhaupt keinen organisierten Sport. Wir gingen einfach raus und rannten in der Pause über den Schulhof.
Kunst sollte eine Gratwanderung sein. So sollte Kunst sein. Kunst sollte gefährlich sein. Man darf keine Angst davor haben, damit etwas zu sagen. Die Leute lieben es, darüber zu reden, dass Comics echte Kunst und echte Literatur sind. Warum also nicht diese Charaktere nutzen, um über echte Dinge zu sprechen, auch wenn das gefährlich ist?
Da ich als Kind sehr gerne zeichnete und malte, belegte ich in der High School ein spezielles Kunstprogramm, das dem Besuch einer Kunstschule sehr ähnelte und in den regulären Lehrplan der High School eingebettet war.
Ich bin nicht mit dem Gedanken zur Kunstschule gegangen, ich sei ein Künstler; Ich ging dort hauptsächlich hin, um Bühnenbilder für Bands zu machen. Ich betrachtete meine Arbeit eher als angewandte Kunst für Musiker, nicht als Kunst an und für sich.
Als ich in der Oberstufe war, empfahl mir mein Berater, meinen naturwissenschaftlichen und mathematischen Unterricht durch einen Kunstkurs aufzulockern. Glücklicherweise bot meine High School einen neuen Kurs für Schwarzweißfotografie an, also entschied ich mich für diesen statt für Kunst, gegen die ich eine Abneigung hatte. Die Komposition ist für mich eine Selbstverständlichkeit und ich schätze das geordnete Chaos: Der Fotokurs hat Spaß gemacht.
Ich hätte nie gedacht, dass ich meine Kunst verkaufen würde. Es war nicht wie heute, wo man von der Kunstschule kommt und man einem eine Zukunft verspricht. Jetzt ist es in gewisser Weise fast reguliert. Als wir aus der Schule kamen, wollten wir einfach nur Kunst machen, die einem die Haare um die Ohren weht, und zwar zum Spaß. Eine kommerzielle Möglichkeit sahen wir nicht.
Ich bin etwa anderthalb Jahre lang aufs College gegangen, mit der Absicht, eine Art Kunsttherapie zu machen oder Kunstunterricht zu geben, weil ich das Gefühl habe, dass Kunst in der Schule ein freierer Bereich ist als Musik. Ich habe das Gefühl, dass Musik zu mathematisch für mich ist. Die Musikschule ist so schwer. Es ist Mathematik.
Bis ich achtzehn war, wusste ich nicht, dass man Modedesign oder Kunst studieren kann. Ich wusste es wirklich nicht. Ich hatte bereits meine Nase in der Kunstwelt; Ich habe mir die Dinge bereits angeschaut, aber ich habe nicht wirklich verstanden, dass man das studieren kann, weil meine Schule ein ganz anderes Umfeld war.
Dafür bin ich nie zur Schule gegangen. In der High School hatten wir Fotografie, was großartig war. Das war ein weiterer Moment der Entdeckung. Ich hatte eine großartige Lehrerin – ich kann mich jetzt nicht einmal mehr an ihren Namen erinnern. In meinen letzten High-School-Jahren bin ich schließlich in ein Internat gegangen, und dort gab es eine Dunkelkammer. Natürlich gab es Ausgangssperre; Du solltest zu einer bestimmten Zeit im Bett sein. Aber ich schlich mich raus und schlich in den dunklen Raum und arbeitete die ganze Nacht.
Die wahre Kunst dessen, was wir tun, war, zumindest damals, die Improvisation. Wenn Sie ein großartiger Arbeiter waren, konnten Sie sich anpassen und diese Fähigkeit entwickelte sich im Laufe der Zeit aufgrund der vielen Reisen und der Arbeit in verschiedenen Bereichen. Du hast gelernt, eine Menschenmenge zu erkennen.
Ich brachte mir das Zeichnen selbst bei und merkte bald, dass es das war, was ich wirklich tun wollte. Ich hätte nicht gedacht, dass ich große Meisterwerke wie Rembrandt oder Gauguin schaffen würde. Ich dachte, Comics seien eine gängige Kunstform und meiner Meinung nach rein amerikanisch, weil Amerika die Heimat des einfachen Mannes sei – und zeigen Sie mir den einfachen Mann, der keinen Comic machen kann. Comics sind also eine amerikanische Kunstform, die jeder mit Bleistift und Papier machen kann.
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