Ein Zitat von Trina Robbins
Ich habe angefangen, Comics zu zeichnen, und war anfangs sehr von der gesamten Pop-Art-Bewegung beeinflusst, weißt du, Batman war im Fernsehen und all dieser Pop-Art-Zeug? Aber dann war mein nächster Einfluss 1966, vielleicht auch 1965, ich weiß es nicht. Jemand zeigte mir ein Exemplar der „East Village Other“, einer Untergrundzeitung. Und... es waren Comics drin! Und es waren keine Superhelden-Comics.
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Ich habe immer gedacht, wenn Comics ein Teil der Popkultur sind, dann sollten sie die Popkultur widerspiegeln, aber oft ernähren sich Comics, insbesondere Superhelden-Comics, einfach von sich selbst. Meiner Meinung nach sollten Comics so viel wie möglich aus der Popkultur herausholen; Sie haben die gleiche DNA wie Musik, Film, Fernsehen, Mode und all diese Dinge.
Ich besuchte eine Kunstschule in Brooklyn und malte acht Jahre lang in New York Fine Art, wenn man das so nennen würde, bis ich im East Village Other die ersten Underground-Comics sah.
Ich besuchte eine Kunstschule in Brooklyn und malte acht Jahre lang in New York Fine Art, wenn man das so nennen würde, bis ich im East Village Other die ersten Underground-Comics sah.
Ich habe mich ziemlich früh mit Underground-Comics beschäftigt und mich von den Superhelden-Zeugs irgendwie abgewandt, aber ich war Kunststudent und habe als Kind viel gezeichnet.
Ich erinnere mich noch lebhaft an meinen ersten „Superman“-Comic, den mir mein Großvater geschenkt hat, als ich etwa sieben Jahre alt war. Von diesem Zeitpunkt an wollte ich nur noch Comics zeichnen. Und insbesondere Superhelden- und Science-Fiction-Comics. Grundsätzlich habe ich Comics kopiert und meine eigenen Comics auf Altpapier gezeichnet.
Ich habe die Comics im East Village Other gesehen, und es waren keine Superhelden-Comics, in denen drehte sich alles um Hippies und Dinge, die Hippies interessierten. Und da war eine Seite besonders, ein ganzseitiger Streifen mit dem Titel „Gentle's Trip Out“. signierte „Panzika“, und es war total, total psychedelisch, und wirklich, ich weiß nicht, ob es überhaupt einen Sinn ergab, aber es sah so großartig aus, und ich dachte: „Das ist es, was ich tun möchte, das ist meins.“ großen Einfluss“, und das war es auch.
Ich lebe davon, Comics zu machen. Comics sind eine industrielle Kunst, aber weniger leidend, denn Comics sind etwas für junge Leute, die abenteuerlustiger sind. Ich mach das. Ich lebe von Comics und schreibe dann Bücher, aber wenn man Filme will, kann man ohne Geld keine Filme machen.
Ich habe mit Comics aufgehört, weil ich es völlig satt hatte. Ich habe die ganze Zeit Comics gezeichnet und hatte weder die Zeit noch die Energie, etwas anderes zu tun. Das hat mich am Ende erwischt. Ich habe mit Comics nie genug Geld verdient, um mir eine Pause gönnen und etwas anderes machen zu können. Jetzt kann ich Comics einfach nicht ausstehen. . . . Ich wünschte, meine Arbeit würde von einer größeren Menschenmenge als mehr Kunst erkannt werden, als dass ich für den Rest meines Lebens dem Etikett des Cartoonisten treu bleiben würde.
Comics als Kunst. Ich mache Comics als Comics und als Gelegenheit, Geschichten zu erzählen. Einfach. Basic. Überlassen Sie die Aufregung den Charakteren, nicht dem Paket. Da komme ich her.
Comics zu schreiben und Comics zu zeichnen ist eine wirklich sehr spezifische Kunstform. Es ist viel einfacher, etwas falsch zu machen, als es richtig zu machen.
Ich glaube, meine Reise mit Comics begann mit Sachen wie Spider-Man und Batman. Ich habe mit Mainstream-Superhelden-Sachen angefangen, die ich nie aufgegeben habe.
Ich wurde sehr von Comics beeinflusst. Der Zeichenstil hat mich auf jeden Fall interessiert. Mein Zeichenstil ist größtenteils ein Comic-Stil, aber er ist auch viel offensichtlicher als Comics.
Ich glaube nicht, dass eine Schulbildung einen wirklich auf das wirkliche Leben vorbereitet. Ich weiß nicht, ob mich die Kunstschule auf das Zeichnen von Comics vorbereitet hätte. Die Hälfte der Leute, die ich im Comicbereich kenne, haben eine Kunstschule besucht, die andere Hälfte nicht. Einige von ihnen gingen und brachen ab.
Die Pop-Art, die ich letztendlich machte, kam für mich ausschließlich aus „Mad“-Comics. Mir gefiel die Idee, lustige Sachen zu machen. Ich traf einen Kunsthändler, der das Werk zeigen wollte – das war im Januar 1962 – und das war der Anfang für mich.
Ich habe eigentlich kein großes Interesse daran, für Filme zu schreiben. Comics sind für mich ein viel vielversprechenderes Feld. Bei Comics gibt es noch viel zu tun, bei Filmen hingegen bis zu einem gewissen Grad … Ich weiß es nicht. Sie sind eine wunderbare Kunstform, aber sie sind nicht meine Lieblingskunstform. Sie gehören vielleicht nicht einmal zu den Top 5 meiner Lieblingskunstformen.
Als ich mich während meines Architekturstudiums zum ersten Mal für Comics interessierte, entdeckte ich Comics als Medium, indem ich Kunst zuhörte, die mich umwarb, indem sie mir Little Nemo und Krazy Kat von George Herriman vorlas. Es war wirklich sehr effektiv.
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