Ein Zitat von Trinny Woodall

Als ich 18 war, schenkte mir meine Mutter alle Kleidungsstücke, die sie beim berühmten Haute-Couture-Modelabel House of Worth in Paris anfertigen ließ. Natürlich habe ich sie irgendwann alle vernichtet.
Zu meiner ersten Modenschau – Nina Ricci Haute Couture – in Paris wurde ich von der unglücklichen weißrussischen Prinzessin mitgenommen, mit der ich 1963 in Paris zusammen war. Ich war fasziniert vom Glamour des vergoldeten, eleganten Salons Kleidung und das Publikum großer Damen.
Für mich ist Haute Couture eine Notwendigkeit. Ohne Haute Couture hätte ich diesen Job nie gemacht. Es ist ein Trost, eine Sicherheit. Ich habe fast das Gefühl, dass es unsere Pflicht ist, weiterzumachen. Haute Couture ist Frankreich. Wir müssen alle Fähigkeiten und Handwerkskunst am Leben erhalten.
Ich habe Bilder meiner Großmutter aus den 1920er und 1930er Jahren in avantgardistischen Kleidern, die aussahen, als hätten sie aus dem Hause Worth oder Lucien Lelong stammen können. Sie würde nie sagen, ob es sich um Couture handelte, aber ich erinnere mich, dass sie mir sagte: „Alle meine Kleider und Schuhe kamen aus Paris.“
Es ist wirklich die Spitze der Modewelt; Nichts geht über Haute Couture. Aber nicht jeder alte Designer kann etwas Magisches schaffen und es Haute Couture nennen; Der Begriff ist für einige ganz besondere Personen streng geschützt.
Für mich ist es das Nonplusultra, nicht zu sehen, wie es hergestellt wird. Ich finde es vulgär, wenn man erkennen kann, wie etwas hergestellt wird. Ich war Studentin an der Chambre Syndicale de la Haute Couture in Paris und durfte einmal eine Couture-Show von Saint Laurent besuchen. Alle sprachen immer davon, wie fabelhaft die Schneiderei sei, aber dieses eine Kleid hat mich fasziniert. Es war nur ein Stück Stoff, aber während das Model ging, wusste man nicht, wie sie hineinkam, wie es sich schloss, wo die Nähte waren, und das war für mich Perfektion. Es blieb mir als lebenslange Vision erhalten.
Couture ist auch ein Begriff, der für erstklassige, maßgeschneiderte Kleidung verwendet wird – allerdings nicht in dem Maß an Komplexität und Kosten wie Haute Couture. Und ohne „Haute“ ist das Wort „Couture“ selbst nicht geschützt.
Ich möchte der Haute Couture eine Art Augenzwinkern und einen Sinn für Humor verleihen – um das ganze Freiheitsgefühl, das man auf der Straße sieht, in die Haute Couture einzubringen; Couture den gleichen provokanten und arroganten Look wie Punk zu verleihen – aber natürlich mit Luxus, Würde und Stil.
Selbst im goldenen Zeitalter der Mode gab es Haute-Couture-Häuser, in denen die Designer kein Geld hatten.
Meine Faszination für Damenbekleidung begann schon sehr früh. Meine Mutter war eine sehr modische Frau. Sie hat auch ihre eigene Kleidung hergestellt. Sie hatte diese Modemagazine und ich zeichnete die Frauen darin. Mein Kunstlehrer in der Mittelschule schlug vor, dass ich eine Modezeichnungsausstellung veranstalte.
Haute Couture besteht aus Geheimnissen, die von Generation zu Generation geflüstert werden. Wenn in der Konfektionskleidung ein Kleidungsstück nach Standardgrößen hergestellt wird, passt sich das Haute Couture-Kleidungsstück jeder Unvollkommenheit an, um sie zu beseitigen.
Ich habe nichts gegen Altenheime, aber meine Mutter hat mir Angst gemacht, nachdem sie neun Kinder hatte, nach all den Opfern in einer Wohnung leben musste. Da ich der einzige Mann in der Familie war, sagte ich: „Nein, das kann ich nicht zulassen.“ Deshalb habe ich unterschrieben, weil ich ein Haus für meine Mutter kaufen wollte. Ich habe bei Givenchy angefangen und die ganze Modewelt sagte: „Couture ist am Ende.“ Nein, Couture ist noch nicht fertig. Couture hat sich verändert – Gott sei Dank.
Es macht mir große Freude, Haute Couture zu entwerfen. Es ist eine Liebesgeschichte zwischen Couture und mir.
Die ultimative Kunstform der Mode ist Couture. Ich bin ein absoluter Geek, wenn es um Couture geht. Es zeigt Mode wie sie einmal war. Ich weiß nicht, wie viele Leute sich die Kleidung tatsächlich leisten können, aber in gewisser Weise ist das nebensächlich.
Modeikonen, die in Paris berühmt sind, es sind Charlotte Gainsbourg oder sogar ich im Internet, aber wir tragen jeden Tag die gleichen Klamotten – ein weißes T-Shirt mit Jeans – warum sind wir also Modeikonen?
Meine Mutter war Bibliothekarin für Krankenakten und konnte wunderbar mit uns Mädchen umgehen. Sie hat viele unserer Kleider genäht – wirklich glamouröse, wunderschöne Kleider – und ich denke, das ist einer der Gründe, warum ich so erfolgreich war, als ich nach Paris ging; Sie hatte mir all diese wunderbaren Kleider zum Mitnehmen gemacht.
Mode war in den 70er-Jahren kein Label. Wir machten unsere eigene Kleidung, weil wir kein Geld hatten.
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