Ein Zitat von Troy Carter

Je mehr Menschen Musik hören und erleben, desto größer ist der Wert sowohl für die Musikunternehmen als auch für den Künstler, insbesondere wenn ihr Finanzmodell darauf basiert. In der Musikindustrie beginnt jeder zu verstehen, dass man nicht mit einem Musikstück beginnen muss.
Der Name „Weltmusik“ gefiel mir anfangs nicht. Ich denke, dass afrikanische Musik mehr Respekt bekommen muss, als dass sie in ein solches Ghetto gesteckt wird. Wir haben etwas, das wir anderen geben können. Wenn man sich anschaut, wie afrikanische Musik aufgebaut ist, wenn man diese Art von Musik versteht, kann man verstehen, dass viele der modernen Musik, die man auf der Welt hört, Ähnlichkeiten mit afrikanischer Musik aufweist. Es ist sozusagen der Ursprung vieler Musikrichtungen.
Du machst Musik nicht mehr nur für deinen persönlichen Gebrauch, sondern nur noch für deine Freunde um dich herum; Du machst Musik für Menschen auf der ganzen Welt. Kinder in Alaska – ihr macht Musik für alle. Wenn ich Musik mache, denke ich einfach in einem größeren Maßstab.
Je mehr ich Musik mache, desto mehr beeinflusst sie mich. Vor allem, wenn man auf Tour ist, im Bus sitzt und jede Menge Musik hört. Ich schätze, das Leben wird viel dramatischer – man ist nie am selben Ort; Du triffst ständig neue Leute. Man wird fast schon sensibler für Musik.
Je mehr ich Musik mache, desto mehr beeinflusst sie mich. Vor allem, wenn man auf Tour ist, im Bus sitzt und jede Menge Musik hört. Ich schätze, das Leben wird viel dramatischer – man ist nie am selben Ort, man trifft ständig neue Leute. Man wird fast schon sensibler für Musik.
Der Verbraucher von heute ist weniger daran interessiert, Dinge zu besitzen, sondern mehr daran, sie zu erleben. Das ist etwas, was die Musikindustrie in den Griff bekommen muss. Brauchen wir überhaupt noch Plattenfirmen?
Ich finde es in Ordnung, dass es digitale Musik gibt, denn das bedeutet, dass mehr Menschen Zugang haben. Ich meine, Sie sind Student und studieren Musik und möchten eine CD mit einem ganzen Werk finden, aber es gibt ein Stück, das Sie fasziniert. Meistens ist es einfach, dieses Stück für einen Dollar zu bekommen. Und es ist für Menschen so einfach, Musik digital mit sich herumzutragen.
Musik ist mein Leben. Musik fließt durch meine Adern. Musik inspiriert mich. Musik ist ein Teil von mir. Musik ist überall um uns herum. Musik beruhigt mich. Musik gibt mir Hoffnung, wenn ich den Glauben verliere. Musik tröstet mich. Musik ist meine Zuflucht.
Meine Musik ist Musik, die Christen und Katholiken hören können. Muslime. Buddhisten. Und auch nicht-religiöse Menschen. Es ist nur Musik. Man kann die Musik auf verschiedene Arten betrachten. Es ist Musik für alle.
Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
Mein Anliegen bei diesem Ansatz ist, dass Musik zu einer Substanz ohne Menschen wird. Es ist ein Verbrauchermodell dessen, was Musik ist: Subjekte, die Objekten zuhören. Für mich bedeutet Musik, dass Subjekte Subjekten zuhören. Es geht um Intersubjektivität.
Je mehr das Land anfängt, Musik zu hören, anstatt sie in Form von Musikvideos zu konsumieren, desto mehr wird die unabhängige Musik florieren.
Es beunruhigte mich, dass die Musikindustrie den Bach runtergegangen war, obwohl die Leute mehr Musik als je zuvor und von einer größeren Vielfalt an Künstlern hörten.
Ich würde nie per se in die Musikindustrie einsteigen, aber das Musikhören hilft mir wirklich, mich zu konzentrieren. Für mich ist es einfach eine schöne Möglichkeit, Stimmung zu machen und zu entspannen. Es gibt Musik, wenn man traurig, glücklich oder verliebt ist; Es gibt Musik für jeden Moment im Leben.
Mir wurde klar, dass viele meiner Freunde in Nachtclubs gingen und House-Musik hörten. Ich habe mit ihnen rumgehangen und bin auch in Clubs gegangen, aber ich habe diese Art von Musik nicht wirklich verstanden. Ich hörte Country-Musik und mochte Hank Williams, Bluegrass und Bob Dylan. Also beschloss ich einfach, dass ich unbedingt verstehen musste, worum es bei der Musik ging, die ich in den Clubs hörte.
Ich sage nicht, dass man ohne Spotify in der Musikbranche nicht erfolgreich sein kann. Aber wenn ich auf die Zukunft der Musik schaue, glaube ich nicht mehr, dass Knappheit das Modell ist. Wir müssen uns mit der Allgegenwart auseinandersetzen – dass Musik überall ist.
Ich denke, Americana-Musik ist Musik, die im Allgemeinen eher Singer/Songwriter-orientiert ist. Es hat mehr mit dem Songwriting zu tun. Bei der Musik handelt es sich eher um vertonte Geschichten.
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