Ein Zitat von TS Eliot

Die meisten zeitgenössischen Romane sind nicht wirklich „geschrieben“. Sie erhalten die Realität, die sie haben, größtenteils aus einer genauen Wiedergabe der Geräusche, die Menschen derzeit in ihren täglichen einfachen Kommunikationsbedürfnissen machen; und der Teil eines Romans, der nicht aus diesen Geräuschen besteht, besteht aus einer Prosa, die nicht lebendiger ist als die eines kompetenten Zeitungsautors oder Regierungsbeamten. Eine durchaus lebendige Prosa verlangt vom Leser etwas, was der gewöhnliche Romanleser nicht zu geben bereit ist.
Eine durchaus lebendige Prosa verlangt vom Leser etwas, was der gewöhnliche Romanleser nicht zu geben bereit ist.
Wenn ich eine Buchrezension lese, bin ich oft ein wenig verblüfft über die Zitate, die als Beweis für hervorragende Prosa herausgesucht werden. Ich glaube nicht, dass großartige Romane unbedingt aus großartiger Prosa bestehen oder dass es einen Zusammenhang zwischen schöner Prosa und der Qualität eines fiktionalen Werks gibt. Ein wirklich guter, interessanter Roman lässt oft ein wenig Hässlichkeit in seine Worte kommen – um eine bestimmte Wirkung zu erzielen und beim Leser ein gewisses Gefühl der Orientierungslosigkeit zu hinterlassen.
Atticus Lish ist ein echtes Original und dies ist ein großartiges Buch, schonungslos, bewegend, geschrieben in Prosa von wunderbarer Integrität. Jetzt, da Amerika und der Roman tot sind, hoffe ich, dass wir noch mehr so ​​großartige amerikanische Romane wie diesen haben können.
Ich war schon immer eher ein Romanleser als ein Kurzgeschichtenleser. Ich glaube, die ersten Bücher, die in mir den Wunsch weckten, Schriftstellerin zu werden, waren Romane.
Der Roman, den ein Autor schreibt, ist oft nicht der Roman, den der Leser liest, und die meisten „Botschaften“ eines Romans werden vom Leser dort platziert. Daran ist natürlich nichts auszusetzen. So funktioniert Literatur.
Für mich ist ein idealer Roman ein Dialog zwischen Autor und Leser, sowohl eine gemeinsame Erfahrung als auch ein inniger Austausch von Emotionen und Ideen. Der Leser ist möglicherweise das mächtigste Werkzeug im Arsenal eines Schriftstellers.
Wenn Sie einen Roman schreiben, möchten Sie nicht, dass der Leser am Ende eine Frage mit Ja oder Nein beantwortet. Das Leben ist komplizierter. Die Realität besteht einfach aus unterschiedlichen Sichtweisen.
Es ist ein absolut kraftvolles und ernstes Buch, so gut wie alles, was ein „Beat“-Schriftsteller in Prosa oder Poesie geschrieben hat, und eines der lebendigsten Bücher, die ein Amerikaner seit Jahren geschrieben hat. Ich verstehe nicht, wie man das als unmoralisch bezeichnen könnte.
Ich habe mich schon immer für Prosa interessiert. Als Teenager habe ich Kurzgeschichten veröffentlicht. Und ich wollte immer die lange Kurzgeschichte schreiben, ich wollte einen Roman schreiben. Jetzt, wo ich, sagen wir mal, ein respektables Alter erreicht und Erfahrungen gemacht habe, interessiere ich mich viel mehr für Prosa, für den Roman. Ich habe das Gefühl, dass man in einem Roman zum Beispiel auf Zahnbürsten und all die Utensilien zugreifen kann, die man im Alltagsleben findet, und in der Poesie finde ich das schwieriger.
Nichts ist befriedigender, als einen guten Satz zu schreiben. Es macht keinen Spaß, klumpig und langweilig zu schreiben, in der Prosa muss der Leser wie durch nassen Sand stapfen. Aber es ist eine Freude, wenn man kann, eine klare Fließprosa zu schaffen, die einfach, aber voller Überraschungen ist. Das passiert nicht einfach so. Es erfordert Geschick, harte Arbeit, ein gutes Gehör und ständige Übung.
Was ist ein Roman? Ich sage: eine erfundene Geschichte. Gleichzeitig eine Geschichte, die zwar erfunden ist, aber dennoch die Kraft hat, wahr zu klingen. Getreu was? Lebensgetreu, wie der Leser das Leben kennt oder vielleicht auch so empfindet. Und ich meine den Erwachsenen, den erwachsenen Leser. Ein solcher Leser ist den Märchen entwachsen, und wir wollen nicht das Fantastische und Unmögliche. Deshalb sage ich Ihnen, dass ein Roman den Realitätstests für Erwachsene standhalten muss.
Ein weiterer Grund, warum ich denke, dass der Roman überleben wird, ist, dass der Leser in einem Roman arbeiten muss. In einem Film wird einem die Fantasie eines anderen genau zum Ausdruck gebracht. Das Wunderbare an einem Roman ist, dass sich jeder Leser selbst den einfachsten Satz etwas anders vorstellt.
Ich bin ein ziemlich Allesfresser-Leser, was den Prosastil angeht, aber wenn die Prosa keine eigene Musik hat, wenn der Bezug zum Satz unüberlegt oder oberflächlich wirkt, fällt es mir wirklich schwer, das Werk zu lesen.
Poesie ist das direkteste und einfachste Mittel, sich in Worten auszudrücken: Die primitivsten Nationen haben Poesie, aber nur recht entwickelte Zivilisationen können gute Prosa hervorbringen. Betrachten Sie Poesie also nicht als eine perverse und unnatürliche Art, gewöhnliche Prosaaussagen zu verzerren: Prosa ist eine viel weniger natürliche Art zu sprechen als Poesie. Wenn Sie kleinen Kindern zuhören und sehen, wie viele Gesänge und Singsänge in ihren Reden vorkommen, werden Sie verstehen, was ich meine.
Zu Beginn eines Romans weiß der Autor immer mehr als der Leser, und nach und nach teilt er dieses Wissen mit dem Leser – das ist Geschichtenerzählen.
Als ich an „Kill Bill“ arbeitete, war es so sehr mit Prosa gefüllt, dass ich langsam verstehe, warum Leute ein Drehbuch schreiben und es eher wie eine Blaupause anfertigen, denn im Grunde hatte ich – in „Kill Bill“ „Ich hatte im Grunde genommen einen Roman geschrieben, und im Grunde habe ich ihn jeden Tag im Handumdrehen, wissen Sie, im Handumdrehen an die Leinwand angepasst.
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